Столетнее празднование всемирно известного театра танца Марты Грэм продолжается на протяжении сезона 2026–27 годов.
В течение последних трёх лет, в честь 100-го сезона, Театр танца Марты Грэм отмечал новаторский вклад и художественное наследие Марты Грэм серией представлений, выставок и образовательных мероприятий, которые отражают как традиции инноваций театра, так и его устремлённость в будущее. Сохраняя актуальность, сезон 2026-27 годов знаменует собой кульминацию проекта GRAHAM100, когда театр готовится к будущему с новыми штаб-квартирами на Таймс-сквер, новыми творческими проектами и партнерствами, а также расширенной образовательной программой.
Темой сезона стала фраза «Мы — наше время», которая развивает идеи, исследованные в недавно выпущенном документальном фильме PBS о театре, и отражает убеждение Марты Грэм, что каждый человек формируется историческим моментом, в котором он живёт. Как она неоднократно заявляла: «Ни один артист не опережает своё время. Он — своё время».
Сезон 2026-27 годов включает выступления в крупных залах по всему США, а также в Канаде, Англии, Испании, Мексике (первый визит театра в эту страну с 1980-х годов) и Китае (пятый тур театра по Китаю с 2008 года).
Репертуар гастролей сезона опирается на произведения, показанные в документальном фильме «Мы — наше время», и включает шедевры Марты Грэм: «Хроника» (1936), «Ночной путь» (1947), «Весна по-аппалачски» (1944), «Путешествие в лабиринт» (1947), «Отвлечение ангелов» (1948), «Сюита Тёмного луга» (1946) и культовое соло Грэм «Плач» (1930). Также будут представлены новая интерпретация утерянного соло «Иммигрант» Виржини Месен (2024), «Письмо никому» ведущей танцовщицы театра Синь Ин, а также свежие заказы, созданные специально для театра, включая «Кортеж» от Baye & Asa и «Мы, люди» Джамара Робертса.
Театр с гордостью представляет три новых вариации на «Плач». Эта серия, созданная художественным руководителем Джанет Айлбер в 2007 году, приглашает хореографов создавать короткие отклики на фильм 1940-х годов с исполнением «Плача» Марты Грэм. Этот сезон отмечает 20-летие серии и представит новые вариации от признанных хореографов Пэм Тэноуиц, Лара Любовича и визуального художника Рашида Джонсона. Премьеры новых вариаций запланированы на весну 2027 года.
Утром 14 сентября театр отпразднует официальное открытие своего нового дома по адресу 1501 Бродвей церемонией перерезания ленточки. В течение недели театр примет танцевальное сообщество и культурных партнёров в новом пространстве для открытых уроков, показов и торжественных встреч, чтящих артистов, студентов, сторонников и членов сообщества, внесших вклад в реализацию этой мечты.
Times Square Live проведёт GRAHAM FIT 16 сентября в 17:00. Этот энергичный класс движения и общеукрепляющей подготовки вдохновлён силой, мощью и выразительной физичностью техники Марты Грэм. Занятия предназначены для танцоров с разным опытом и будут вести танцовщицы театра Энн Саудер и Меган Кинг.
Театр совместно с международной дизайн-студией APPARATUS также создал фильм, в котором будет представлена новая коллекция художественного руководителя APPARATUS Габриэля Хендифара — ACT V. Фильм будет выпускаться частями на протяжении осени. Танцовщики театра органично вплетены в эпизоды, подчёркивая темы коллекции — божественное женское начало и стремление к познанию.
Стоит обязательно посетить и выставку Марта Грэм: мать психологического танца, куратор — Джек Фервер, которая проходит в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств до 7 ноября 2026 года.
В театре танца Марты Грэм танцуют Ллойд Найт, Синь Ин, Лесли Андреа Уильямс, Энн Саудер, Лорел Далли Смит, Марция Мемоли, Девин Ло, Антонио Леоне, Меган Кинг, Ане Арриета, Закари Джеппсен-Той, Аманда Морейра, Джай Перез, Итан Палма, Дэрион Тернер, Эшли Бромфилд и Мередит Браун.
ДАТЫ ТУРА
2026
12-16 августа — Jacob's Pillow Dance Festival, Бекет, Массачусетс
14 августа — Tanglewood, Ленко, Массачусетс
22-23 сентября — Fall for Dance Festival, New York City Center, Нью-Йорк, Нью-Йорк
16 октября — Heymann Performing Arts Center, Лафайет, Луизиана
20 октября — Palacio de Bellas Artes, Мехико, Мексика
23-24 октября — Teatro Juárez, Гуанахуато, Мексика
27 октября — UT Tyler Cowan Center, Тайлер, Техас
Ноябрь (даты уточняются) — тур по Китаю
2027
20-23 января — Sadler's Wells Theatre, Лондон, Англия
29-30 января — Royal Theatre, Виктория, Британская Колумбия
22-23 февраля — Argyros Performing Arts Center, Сан-Вэлли, Айдахо
26 февраля — Sunset Cultural Center, Кармел-бай-зе-Си, Калифорния
3 апреля — Центр искусств Университета Джорджа Мейсона, Фэрфакс, Вирджиния
6-18 апреля — сезон в Нью-Йорке
24 апреля — The Hanover Theatre, Вустер, Массачусетс
30 апреля - 2 мая — The Terminal Theatre, Торонто, Канада
8 мая — Sandler Center for the Performing Arts, Норфолк, Вирджиния
Май (даты уточняются) — тур по Испании
Дополнительная информация на https://marthagraham.org/events/.
О МАРТЕ ГРЭМ
Марты Грэм (1894–1991) признают одной из важнейших художественных фигур XX века наряду с Джеймсом Джойсом, Пабло Пикассо, Игорем Стравинским и Фрэнком Ллойдом Райтом. Журнал TIME назвал Марту Грэм «танцовщицей века», а People включил её в число женских «икон века». Разнообразие и глубина её выдающегося художественного наследия, часто сравниваемого с Московским художественным театром Станиславского и Великим кабуки театром Японии, продолжают жить в представлениях театра Марты Грэм, а также Graham 2 и студентов школы Марты Грэм.
В 1926 году Марта Грэм основала свою танцевальную труппа и школу, работая в крошечной студии в Карнеги-холле в центре Манхэттена. В развитии своей техники Грэм бесконечно экспериментировала с основами человеческого движения, начав с элементарных форм сокращения и расслабления. Используя эти принципы как фундамент, она создала словарь движений, который «увеличивает эмоциональную активность тела танцора». С помощью этой новаторской техники, сравниваемой по значимости с балетом, 181 танец Грэм раскрывает глубины человеческих эмоций через резкие, угловатые, рваные и прямолинейные движения.
Будучи столь же сложной, сколь и плодовитой, Грэм и её подход не только революционизировали искусство танца инновационным физическим словарём, но и расширили охват искусства, связывая работы с современными социальными, политическими, психологическими и сексуальными контекстами, усиливая их влияние и отклик. Её балеты вдохновлялись широким спектром источников: современным искусством, американским фронтиром, религиозными обрядами коренных американцев и греческой мифологией. Многие из её главных ролей изображают великих женщин истории и мифологии: Клитемнестру, Иокасту, Медею, Федру, Жанну д’Арк и Эмили Дикинсон.
Как художник, Марта Грэм задумывала каждую новую работу в целом — танец, костюмы и музыку. За 70 лет создания танцев она сотрудничала с такими художниками, как скульптор Исаму Ногучи; актёр и режиссёр Джон Хаусман; модельеры Халстон, Донна Каран и Кельвин Кляйн; а также с известными композиторами, включая Самуэля Барбера, Аарона Копленда, Нормана Делло Джоио, Луи Хорста (её наставника), Джана Карло Менотти, Уильяма Шумана и Карлоса Суринаха.
Всегда являясь плодородной почвой для экспериментов, Марта Грэм и её театр были непревзойденным ресурсом для воспитания многих ведущих хореографов и танцоров XX и XXI веков, включая Джаклин Буглиси, Мерса Каннингема, сэра Роберта Кохана, Эрика Хокинса, Пёрл Лэнг, Дональда Макейла, Элису Монте, Анну Соколов, Пола Тейлора и Твайлу Тарп. Она создала роли для звёзд классического балета, таких как Михаил Барышников, Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев, приглашая их как гостей в своё труппу. Руководя движением и танцем в The Neighborhood Playhouse, она обучала актёров, таких как Бетт Дейвис, Кирк Дуглас, Энн Джексон, Мадонну, Лайзу Миннелли, Грегора Пека, Тони Рэндалла и Джоанн Вудворд использовать тело как выразительный инструмент.
Уникальное американское видение и творческий гений Марты Грэм принесли ей множество наград и почестей, включая Лаурел Лиф от Американского союза композиторов в 1959 году за заслуги в музыке. Её коллеги в театре, члены International Alliance of Theatrical Stage Employees Local One, единогласно присудили ей в 1986 году столетнюю премию Local One Centennial Award for Dance — приз, который не будет вручен ещё 100 лет. В 1976 году президент Джеральд Форд вручил Марте Грэм высшую гражданскую награду США — Президентскую медаль Свободы, назвав её «национальным сокровищем», сделав первой танцовщицей и хореографом, получившей это признание. Помимо этого, в 1985 году президент Рональд Рейган включил её в число первых лауреатов Национальной медали искусств США.
О ТЕАТРЕ ТАНЦА МАРТЫ ГРЭМ
Театр танца Марты Грэм является лидером в развивающемся искусстве современного танца с момента основания в 1926 году. Это старейшая танцевальная труппа в США и самая старая интегрированная труппа.
Сегодня театр реализует новую программу, сочетающую шедевры Грэм с новыми заказами для современных артистов. С программами, объединяющими хореографов разных эпох в богатом историческом и тематическом повествовании, театр активно создаёт новые платформы для современного танца и расширяет возможности доступа публики.
С момента основания театр получил международное признание зрителей в более чем 50 странах Северной и Южной Америки, Европы, Африки, Азии и Ближнего Востока. Труппа выступала в Метрополитен Опера Хаус, Карнеги-холле, Парижской Опере, Ковент-Гардене, Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди, а также у основания великих пирамид в Египте и в древнем театре Гераода Аттика на Акрополе в Афинах. Кроме того, театр выпустил несколько отмеченных наградами фильмов, транслировавшихся на PBS и по всему миру.
Хотя Марта Грэм является самой известной выпускницей своей труппы, театр стал местом подготовки многих из выдающихся исполнителей и хореографов современного танца. Бывшие участники труппы включают Мерса Каннингема, Эрика Хокинса, Пола Тейлора, Джона Батлера и Глена Телли. Среди звезд, выступавших с труппой, — Михаил Барышников, Марго Фонтейн, Рудольф Нуреев, Майя Плисецкая, Тайлер Пек, Мисти Коупленд, Херман Корнехо, FKA twigs и Оре́ли Дюпон.
В последние годы театр бросает вызовы ожиданиям и экспериментирует с новыми форматами за пределами основных сценических представлений. Он организовал серию камерных мероприятий в студии, установил необычные творческие партнерства с такими организациями, как Siti Company, Performa, New Museum, Barneys New York и фестивалем греческого театра в Сиракузах, Италия (и это лишь малая часть); создал масштабные цифровые проекты с Google Arts & Culture, YouTube и Cennarium; и разработал модель привлечения новой аудитории через социальные медиа. Впечатляющий список создателей работ для танцовщиков театра за последнее десятилетие напоминает каталог обязательных к просмотру хореографов: Кайла Абрахама, Азюр Бартон, Baye & Asa, Сиди Ларби Шеркауи, Люсинду Чайлдс, Мари Шуинар, Мишель Дорранс, Максин Дойл, Начо Дуато, Матс Эк, Андонис Фониадакис, Лиз Герринг, Ларри Кейгвин, Майкл Клиэн, Понтус Лидберг, Лил Бак, Лар Любович, Джози Мозли, Ричард Мув, Булареяунг Пагарлава, Энни-Б Парсон, Иванн Рейнер, Джамар Робертс, Хофеш Шехтер, Бобби Джейн Смит, Пэм Тэноуиц, Соня Тайе, Дуг Варон, Лука Веджетти, Гвен Велливер и Роберт Уилсон.
Современные танцовщики театра — выходцы со всего мира, которые, хотя и всегда основываются на классической подготовке по технике Грэм, легко адаптируются к стилям современных хореографов, принося техническое мастерство и художественную нюансировку во все: от новых произведений до классики Грэм и работ пионеров, таких как Агнес ДеМилль, Изадора Дункан, Джейн Дадли, Анна Соколов и Мэри Вигман. «Одни из самых умелых и мощных танцовщиков, которых только можно увидеть», — писал The Washington Post. «Одна из величайших трупп мира», — отметил The New York Times, а Los Angeles Times отметил: «Они способны на всё и делают это так, что выглядит это легко и поэтично».
Для дополнительной информации о театре посетите www.marthagraham.org.
