저는 현재 출연 중인 공연의 무대 뒤에서 이 글을 쓰고 있습니다. 곧 무대에 오를 차례를 기다리며요. 이 연극은 사라 드랩페의 더 울브스(The Wolves)입니다. 저는 여자 고등학교 축구팀 속 유일한 성인인 소커 맘 역할을 맡았습니다. 우리 캐릭터들은 모두 일상을 보내며 세상을 이해하려고 순간순간 예측할 수 없는 상황 속을 헤쳐 나가고 있습니다.
뉴저지에는 매서운 겨울이 계속되고 있습니다. 교통 혼잡 요금제가 시행되었는데(연방 정부의 위협을 받고 있긴 하지만), 자폐증으로 심각한 영향을 받고 있는 19살 아들이 최근 장애 수당을 받기 시작했어요(이 또한 연방 정부의 위협을 받고 있습니다). 우리 가족은 흑인 역사의 달을 마무리하며 축하했는데(역시 위협받고 있다는 건 다 아실 테고요). ICE는 인근 도시에 구금 시설을 새로 열고 있습니다. 저는 메이크업을 하며 작게 대사를 중얼거립니다. 우리나라만큼 거대한 깊은 고통이 제 속에 꽁꽁 묶여 있습니다. 그건 긴장감 같은 건 아닙니다, 적어도 이번 공연에서는요. 무대에 오르면 내 몸이 그 감정을 풀어내고 – 그것은 아름다운 무언가로, 나의 동료 배우들과 관객, 그리고 내 영혼을 연결하는 진실로 변모합니다.
그것은 그 방 안에 있는 모두를 하나로 묶는 이야기의 일부가 됩니다. 그것은 예술이 되고, 우리는 하나의 공동체가 되며, 그 순간만큼은 나는 자유를 느낍니다.
2023년, 제가 애틀랜틱 액팅 스쿨 야간 콘서버토리에 처음 지원했을 때, 저는 자유롭지 못했습니다. 건강 문제로 인해 팬데믹 동안 가족과 함께 철저히 격리했고, 그 후로는 공동체도, 나 자신도 많이 잃은 기분이었죠. 저는 여전히 언니를 잃은 슬픔을 앓고 있었습니다. 그 슬픔과 더불어 흑인, 이민자, 여성, 장애인이신 사랑하는 이들을 향한 끊임없는 걱정이 저를 너무 깊이 흔들어 숨쉬기조차 힘들게 했습니다. 봉쇄 이전엔 나 홀로 걷는 1인극을 공연하며 전국을 다니며 강연도 했는데, 그 후에는 어떻게 밖으로 나가 신선한 공기를 마실지조차 감을 잡지 못했습니다. 저는 15년간 글을 발표해 온 작가였지만 외로이 글을 쓰는 건 제게 필요한 것이 아니었어요. 고립감과 소진감만 컸습니다.
창작과 공동체의 기쁨으로 가득했던 제가 살던 삶은 사라졌고, 그 삶을 되살릴 방법을 몰랐습니다. 그러다 어느 날 애틀랜틱 액팅 스쿨 광고가 화면에 떴습니다. '바로 이거야,' 저는 말했죠. '이거야.'
애틀랜틱에서 저는 내 안의 모든 것을 캐릭터에 쏟아붓는 법을 배웠습니다. 그 캐릭터가 자신의 진실뿐 아니라 내 진실도 말하는 법을요. 우리 선생님들은 훌륭했습니다: 대본 분석과 연기 기법 수업에서는 작가와 캐릭터 모두의 의도를 평가하기 위해 대본을 세밀히 분석했습니다. 실용주의 미학 기법을 활용해 대본의 주요 구간을 파악하고, 캐릭터와 이야기가 진실되게 느껴지도록 하는 필수 행동들을 탐구했습니다. 보이스 수업에서 케이티 불 선생님은 롤다운, 마음 챙김 스트레칭, 발성 연습을 통해 몸 안 긴장을 풀게 해주셨고, 제 목소리를 건강하게 유지하는 방법을 가르쳐주셨지만 더 중요한 건, 그녀 덕분에 제가 다시 숨쉬는 법을 배웠다는 점입니다.
모멘트 랩 수업에서는 불편한 감정과 싸우지 말고 그 감정을 캐릭터의 행동에 포함시키며 이야기에 도움이 되도록 적용하는 법을 배웠습니다. 그것을 풀어내고, 예술로 만드세요.
저의 동료 공동체는 특별했습니다. 저희 반 친구들은 다채롭고, 개성 넘치며, 유머 감각이 뛰어나고, 열정적이며 뛰어난 사람들이었습니다. 그들의 재능과 격려가 새로운 세계를 창조하는 순수한 기쁨을 더했습니다.
우리는 도전, 희망, 두려움, 성공을 함께 나누었습니다 – 점점 정직함이 가치 절하되는 사회 속 가장 진실된 공간 같았습니다.
인생에서 때로는 정확히 지금 내가 있어야 할 곳을 알 때가 있습니다. 첫날 오리엔테이션에서 클로이 옆, 서랴와 한 자리 띄어앉아 있을 때, 저는 그곳이 바로 애틀랜틱임을 알았습니다.
그 너그러운 공동체 정신은 졸업 이후에도 계속되었습니다. 지금까지 제가 출연한 공연에서 많은 반 친구들이 퀸스, 브루클린, 맨해튼에서 한두 개 강을 건너 저를 만나러 왔습니다. 공연 뒤에는 나가 이야기를 나누죠. 쇼와 우리 자신, 그리고 세상에 대해요. 우리는 탄식하고 웃으며, 수다 떨고 계획하며, 숨 쉽니다.
이 세상에는 예술로 만들어낼 것이 너무 많습니다. 우리는 할 수 있습니다. 우리 모두가.
도린 올리버는 인생의 아름다움, 가슴 아픔, 예측 불가능함을 조명하는 배우이자 작가로, 주로 부모 역할의 시선을 통해 이를 표현합니다. 자폐 아동 양육에 관한 그녀의 비평가들의 찬사를 받은 1인극 EVERYTHING IS FINE UNTIL IT'S NOT은 Backstage/United Solo 관객상을 수상했고, 뉴욕 국제 프린지 페스티벌 20년 역사상 가장 빠른 매진 기록을 세웠습니다. 연기 경력으로는 턱 에버래스팅(Vanguard Theater Company)의 벳시 포스터, 더 울브스의 소커 맘, 그리고 캐리: 더 뮤지컬(interACT)의 가드너 선생님 역이 있습니다. 인종, 장애, 모성에 관한 도린의 에세이는 뉴욕 타임스, 워싱턴 포스트, 오더블, 케니언 리뷰, 더 루트 등에 게재되었으며, PEN 아메리카, 야도, 헤지브룩, 유크로스, 스토리나이프, VCCA 등에서 펠로우십과 레지던시를 받았습니다. 뉴저지 출신으로 애틀랜틱 시어터 컴퍼니 야간 콘서버토리 과정과 예일 대학교, 그리고 스탠퍼드 경영대학원을 졸업했고, 찰스 보니니 펠로우였던 그녀의 더 많은 정보는 doreenoliver.com에서 확인할 수 있으며 인스타그램 @doreeneverythingisfine에서도 만날 수 있습니다.
웹사이트: doreenoliver.com
인스타그램: @doreeneverythingisfine
야간 콘서버토리
일하는 배우를 위해 고안된 야간 콘서버토리는 연기의 신체적, 감정적, 분석적 도구를 집중적으로 3학기 동안 가르칩니다. 학생들은 창의적 안락지대를 넘어 자신의 재능을 새로운 차원으로 끌어올릴 것입니다. 더 알아보기
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