博客：我学会了不与那些让人不舒服的情感抗争，而是……释放它们

我现在正坐在我正在参加的戏剧的后台，等待上场。这出戏是莎拉·德拉佩的《狼群》。我扮演的是足球妈妈，全队中唯一的成年角色。我们的角色都在经历着日常生活的点点滴滴，试图在每一个充满不可预测的时刻里理解这个世界。

新泽西经历了一个异常寒冷的冬天。拥堵收费开始实施（虽然联邦政府对此提出了威胁），我19岁的儿子深受自闭症影响，最近拿到了残疾津贴（尽管也面临联邦政府的威胁），我们的家庭庆祝了黑人历史月的结束（这也受到威胁……你明白的）。移民与海关执法局在隔壁城市开设了一个拘留中心。我一边化妆一边低声念着台词。胸口有一股如同整个国家大小的深沉痛苦。这不是紧张，至少不是因为这次演出。但当我走上舞台，我的身体释放了这股情绪——它转化成了一种美丽的东西，一种连接我与我的演员伙伴、观众、灵魂的真相。

它成为了一段故事的一部分，连接了在那空间里所有人。它成为了艺术，我们成为了一个共同体，在那一刻，我感到自由。

在2023年，我第一次申请大西洋戏剧学校晚间课程时，我并不感到自由。因为健康原因，我和家人在疫情期间严格隔离；之后我觉得失去了社区和很大一部分自我。我还在哀悼姐姐的离世。那份悲伤，再加上对我所爱的人的持续担忧——那些是黑人、移民、女性以及残疾人士——深深影响了我，以至于我都呼吸困难。疫情封锁前，我一直在全国各地演出我的一人独角戏和演讲，之后，我甚至无法走出门去呼吸新鲜空气。我已经做了十五年的发表作家，但孤独写作不是我所需要的。我感到孤立和疲惫不堪。

我之前的生活充满了创造艺术和社区的喜悦，现在消失了，我不知道如何让它重生。直到有一天，大西洋戏剧学校的广告出现在我的屏幕上。“就是它，”我说，“就是它。”

在大西洋，我学会了如何将自己内心的一切倾注到一个不仅说着她自己真相，也是我的真相的角色身上。我们的老师非常棒：在剧本分析和表演技巧课上，我们剖析剧本，评估编剧和角色的意图。通过实用美学技巧，我们发现剧本的节奏，探索那些让角色和故事都感觉真实的基本动作。在声音课上，凯蒂·布尔教我如何通过滚动下垂、专注拉伸和声乐练习来放松身体的紧张；我学会了如何使用和保护嗓音，但更重要的是，她教会我如何重新呼吸。

在瞬间实验室里，我学会了不与那些让人不舒服的情感抗争，而是将它们纳入角色的行动中，运用到故事中去。释放它。将其转化为艺术。

我的同伴社区也非同凡响。我的同学们是一个多元、折衷、有趣、热情而又才华横溢的群体。他们的才华和鼓励给与我极大的快乐，与他们一起创造新世界是种纯粹的享受。

我们分享着挑战、希望、恐惧和成功——这是一个在诚实日益被贬低的社会里最真实的存在之地。

在人生中，有时你会非常清楚自己在特定时刻应该在哪里。第一天入学时，坐在克洛伊旁边，距离苏里亚一个空座位，我就知道我的位置就是大西洋。

那种慷慨的社区精神，并没有随着毕业而结束。在毕业后的演出中，许多同学会跨过一条河——有时是两条——从皇后区、布鲁克林和曼哈顿赶来看我。演出结束后我们会一起出去聊演出、聊自己、聊世界。我们哀叹，我们欢笑，我们八卦，我们规划。我们呼吸。

这个世界如此丰富多彩，值得我们将其化作艺术。我们能做到。我们。

多琳·奥利弗是一位演员和作家，她的作品通过育儿的视角，揭示了生活的美丽、悲痛和不可预测性。她那部备受赞誉的一人独角戏《一切都好，直到不再好》讲述了抚养自闭症孩子的故事，获得了Backstage/United Solo观众奖，并创造了纽约国际边缘艺术节20年历史上最快售罄的纪录。她的表演作品包括《永恒的塔克》中的贝齐·福斯特（先锋剧院）、《狼群》中的足球妈妈，以及《凯莉：音乐剧》中的加德纳女士（interACT剧团）。多琳有关种族、残疾和母亲身份的文章曾发表于《纽约时报》、《华盛顿邮报》、《Audible》、《凯尼恩评论》和《The Root》等刊物，并曾获得PEN America、Yaddo、Hedgebrook、Ucross、Storyknife和VCCA等机构的奖学金和驻留机会。她是地地道道的新泽西女孩，毕业于大西洋剧场公司的晚间课程、耶鲁大学以及斯坦福商学院，并荣获查尔斯·博尼尼奖学金。更多信息请访问doreenoliver.com，并在Instagram关注她@doreeneverythingisfine。

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