Tôi đang viết bài này từ hậu trường của vở diễn mà tôi đang tham gia, chờ đến lượt lên sân khấu. Vở kịch là The Wolves của Sarah DeLappe. Tôi vào vai Người Mẹ Cầu Thủ, người lớn duy nhất trong một đội bóng đá nữ trung học. Các nhân vật của chúng tôi đều trải qua những hoạt động hàng ngày, cố gắng tìm hiểu thế giới, từng khoảnh khắc bất ngờ.
Đây là một mùa đông khắc nghiệt ở New Jersey. Chính sách thu phí tắc nghẽn đã được áp dụng (mặc dù hiện đang bị chính phủ liên bang đe dọa), con trai 19 tuổi của tôi bị ảnh hưởng sâu sắc bởi chứng tự kỷ mới nhận được trợ cấp khuyết tật (mặc dù điều này cũng đang bị chính phủ liên bang đe dọa), và gia đình chúng tôi vừa kỷ niệm kết thúc Tháng Lịch Sử Người Da Đen (mặc dù điều này cũng đang bị đe dọa... bạn cũng hiểu rồi đó). ICE đang mở một trung tâm giam giữ ngay thành phố bên cạnh. Tôi thì thầm các câu thoại trong lúc trang điểm. Có một nỗi đau sâu như cả đất nước đang trói chặt trong bụng tôi. Đó không phải là hồi hộp, ít nhất là không phải vì vở diễn này. Nhưng khi tôi bước lên sân khấu, cơ thể tôi giải phóng nó – nó biến đổi thành một điều gì đó đẹp đẽ, một sự thật kết nối tôi với các đồng diễn, khán giả, và chính tâm hồn tôi.
Nó trở thành một phần của câu chuyện gắn kết tất cả mọi người trong phòng đó. Nó biến thành nghệ thuật, chúng tôi trở thành một cộng đồng, và trong khoảnh khắc đó, tôi cảm thấy tự do.
Năm 2023, khi tôi lần đầu nộp đơn vào Khóa học Buổi Tối của Trường Diễn xuất Atlantic, tôi không cảm thấy tự do. Vì lý do sức khỏe, gia đình tôi và tôi đã cách ly rất nghiêm ngặt trong đại dịch; sau đó tôi cảm thấy mình đã mất đi cộng đồng và phần lớn bản thân. Tôi vẫn đang đau buồn vì mất đi chị gái. Nỗi đau đó, cùng với những lo lắng liên tục cho những người thân yêu — những người Da Đen, người nhập cư, phụ nữ và những người khuyết tật — đã ảnh hưởng sâu sắc đến tôi đến mức tôi khó thở. Trước lúc phong toả, tôi đã biểu diễn một mình trong show cá nhân và tham gia các buổi nói chuyện khắp cả nước. Sau đó, tôi không biết phải làm sao để bước ra ngoài và hít thở không khí trong lành. Tôi đã là nhà văn được xuất bản trong 15 năm nhưng viết trong cô lập không phải là điều tôi cần. Tôi cảm thấy bị cô lập và kiệt sức.
Cuộc đời tôi, đầy ắp niềm vui tạo ra nghệ thuật và cộng đồng, đã biến mất và tôi không biết làm sao để hồi sinh nó. Rồi một ngày, quảng cáo của Trường Diễn xuất Atlantic xuất hiện trên màn hình máy tính của tôi. "Đây," tôi nói. "Chính đây."
Tại Atlantic, tôi học được cách truyền tải tất cả những điều bên trong bản thân vào một nhân vật không chỉ kể sự thật của riêng cô ấy mà còn là sự thật của tôi. Các giáo viên của chúng tôi thật tuyệt vời: trong Phân tích Kịch bản và Kỹ thuật Diễn xuất, chúng tôi chia nhỏ kịch bản để đánh giá ý định của tác giả cũng như các nhân vật. Sử dụng kỹ thuật Thẩm mỹ Thực tiễn, chúng tôi khám phá các nhịp điệu của kịch bản, và khai thác những hành động cốt lõi làm cho cả nhân vật và câu chuyện trở nên chân thực. Trong bộ môn Thanh nhạc, Katie Bull dạy tôi cách buông bỏ sự căng thẳng trong cơ thể qua các bài tập lăn, duỗi cơ có ý thức và luyện tập giọng nói; tôi học được cách sử dụng giọng nói và giữ cho nó khỏe mạnh, nhưng theo nhiều cách khác nhau, cô ấy đã dạy tôi cách thở lại.
Trong phòng thí nghiệm Khoảnh khắc, tôi học được cách không chống lại những cảm xúc khó chịu mà bao gồm chúng vào hành động của nhân vật, áp dụng để làm lợi cho câu chuyện. Thả lỏng nó. Biến nó thành nghệ thuật.
Cộng đồng bạn bè của tôi thật phi thường. Các bạn học là một nhóm đa dạng, độc đáo, hài hước, nhiệt huyết và tài năng tuyệt vời. Tài năng và sự cổ vũ của họ làm tăng thêm niềm vui thuần khiết khi tạo dựng thế giới mới cùng họ.
Chúng tôi chia sẻ những thử thách, hy vọng, nỗi sợ và thành công của mình – đó là nơi chân thực nhất để tồn tại trong một xã hội ngày càng đánh mất giá trị sự trung thực.
Trong đời, đôi khi bạn biết chính xác nơi mình cần có mặt tại một thời điểm nhất định. Ngày đầu tiên định hướng, ngồi bên cạnh Chloe và chỉ cách Surya một ghế trống, tôi biết chỗ đó chính là Atlantic.
Tinh thần cộng đồng rộng lượng đó không dừng lại khi tốt nghiệp. Trong các sản phẩm âm nhạc mà tôi tham gia kể từ đó, nhiều bạn học của tôi đã vượt qua sông – có khi là hai con sông – từ Queens, Brooklyn và Manhattan để đến xem tôi diễn. Chúng tôi đi ăn sau đó để nói chuyện về vở diễn, về chính mình và thế giới. Chúng tôi than thở và cười đùa, tán gẫu và lập kế hoạch. Chúng tôi thở.
Thế giới này có quá nhiều điều để biến thành nghệ thuật. Chúng ta có thể làm được. Chúng ta.
Doreen Oliver là diễn viên và nhà văn, tác phẩm của cô tỏa sáng vẻ đẹp, nỗi đau và sự không thể đoán trước của cuộc sống, thường qua lăng kính làm cha mẹ. Vở diễn một người của cô về việc nuôi dưỡng một đứa trẻ tự kỷ, EVERYTHING IS FINE UNTIL IT’S NOT, đã giành Giải Khán Giả Backstage/United Solo và lập kỷ lục bán vé nhanh nhất trong lịch sử 20 năm của Liên hoan Fringe Quốc tế New York. Các vai diễn của Doreen bao gồm Betsy Foster trong Tuck Everlasting (Vanguard Theater Company), Người Mẹ Cầu Thủ trong The Wolves, và cô Gardner trong Carrie: The Musical (interACT). Những bài luận của Doreen về chủng tộc, khuyết tật và làm mẹ đã xuất hiện trên New York Times, Washington Post, Audible, Kenyon Review và The Root, cô cũng nhận được các học bổng và chương trình cư trú từ PEN America, Yaddo, Hedgebrook, Ucross, Storyknife và VCCA. Là một cô gái Jersey sinh ra và lớn lên, cô tốt nghiệp chương trình Buổi Tối tại Atlantic Theater Company, Đại học Yale và Trường Kinh doanh Stanford, nơi cô là học giả Charles Bonini. Tham khảo thêm tại doreenoliver.com và theo dõi cô trên Instagram @doreeneverythingisfine.
Trang web: doreenoliver.com
Instagram: @doreeneverythingisfine
Khóa Học Buổi Tối
Được thiết kế dành cho diễn viên đang đi làm, Khóa Học Buổi Tối đúc kết các công cụ về thể chất, cảm xúc và phân tích diễn xuất thành một chương trình cô đọng kéo dài ba học kỳ. Học viên sẽ được thúc đẩy vượt ra ngoài giới hạn sáng tạo của mình để nâng tầm tài năng.Tìm hiểu thêm
.jpg?format=auto&width=365)
