ब्लॉग: मैंने उन भावनाओं से लड़ना छोड़ दिया जो असहज महसूस होती थीं लेकिन… उन्हें छोड़ दिया

मैं इसे उस प्रोडक्शन की बैकस्टेज से लिख रही हूँ जिसमें मैं वर्तमान में हो रही हूँ, और मंच पर जाने के लिए प्रतीक्षा कर रही हूँ। नाटक है The Wolves सारा डिलप्पे द्वारा। मैं 'सॉकर मॉम' की भूमिका निभाती हूँ, जो एक हाईस्कूल की लड़की सॉकर टीम में अकेली वयस्क हैं। हमारे पात्र अपने दैनिक कार्यों में व्यस्त हैं, दुनिया को समझने की कोशिश कर रहे हैं, हर पल अप्रत्याशित क्षणों से गुजरते हुए।

न्यू जर्सी में एक बेहद ठंडी सर्दी रही है। भीड़ नियंत्रण शुल्क लागू हो चुका है (हालाँकि यह संघीय सरकार द्वारा खतरे में है), मेरा 19 वर्षीय बेटा जिसे ऑटिज्म से गहरा प्रभाव है, हाल ही में उसे विकलांगता लाभ मिला (जो भी संघीय सरकार द्वारा खतरे में है), और हमारा परिवार ब्लैक हिस्ट्री मंथ के समापन का जश्न मनाया (जो भी खतरे में है... ठीक है, आप समझ गए होंगे)। ICE एक हिरासत केंद्र अगले शहर में खोल रहा है। मैं अपने मेकअप करते हुए अपनी पंक्तियाँ धीरे से फुसफुसाती हूँ। मेरे पेट में हमारे देश के आकार का एक गहरा दर्द है। यह घबराहट नहीं है, कम से कम इस प्रोडक्शन के लिए नहीं। लेकिन जब मैं मंच पर आती हूँ, मेरा शरीर इसे निकाल देता है – यह कुछ खूबसूरत में परिवर्तित हो जाता है, एक सत्य जो मुझे मेरे सह-कलाकारों, दर्शकों, और मेरी आत्मा से जोड़ता है।

यह उस कहानी का हिस्सा बन जाता है जो उस कमरे में सभी को एकजुट करती है। यह कला बन जाती है, हम एक समुदाय बन जाते हैं, और एक पल के लिए, मैं मुक्त महसूस करती हूँ।

2023 में, जब मैंने पहली बार अटलांटिक एक्टिंग स्कूल इवनिंग कंजरवेटरी के लिए आवेदन किया था, तो मैं मुक्त महसूस नहीं कर रही थी। स्वास्थ्य कारणों से, महामारी के दौरान मेरा परिवार और मैं कड़ी क्वारंटाइन में थे; बाद में मुझे लगा कि मैंने अपना समुदाय और खुद का एक बड़ा हिस्सा खो दिया है। मैं अभी भी अपनी बहन के नुकसान का शोक मना रही थी। वह शोक, साथ ही मेरे प्रियजनों – जो काले, प्रवासी, महिला, और विकलांग लोग हैं – के लिए निरंतर चिंताएं, मुझे बहुत गहराई से प्रभावित कर रही थीं, मुझे सांस लेने में तकलीफ़ हो रही थी। लॉकडाउन से पहले, मैं अपना वन-वुमन शो कर रही थी और पूरे देश में भाषण दे रही थी। बाद में, मैं समझ नहीं पा रही थी कि बाहर जाकर ताजी हवा कैसे लेउँ। मैं 15 वर्षों से एक प्रकाशित लेखक थी लेकिन अकेले लिखना वह नहीं था जिसकी मुझे जरूरत थी। मैं अलग-थलग और थकी हुई महसूस कर रही थी।

मेरी वह ज़िंदगी, जो कला और समुदाय की खुशियों से भरी थी, चली गई थी और मुझे पता नहीं था कि उसे फिर से कैसे जीवित किया जाए। फिर, एक दिन, अटलांटिक एक्टिंग स्कूल का विज्ञापन मेरी स्क्रीन पर आ गया। "यही," मैंने कहा। "यही।"

अटलांटिक में, मैंने सीखा कि अपने भीतर की सारी भावनाओं को एक ऐसे पात्र में कैसे समाहित किया जाए जो सिर्फ अपनी सच्चाई ही नहीं, बल्कि मेरी भी बात करता हो। हमारे शिक्षक शानदार थे: स्क्रिप्ट विश्लेषण और प्रदर्शन तकनीक में, हमने स्क्रिप्ट को इस तरह से तोड़ा-मरोड़ा जिससे लेखक की मंशा के साथ-साथ पात्रों की मंशाओं को भी समझा जा सके। प्रैक्टिकल एस्थेटिक्स की तकनीक का उपयोग करते हुए, हमने स्क्रिप्ट के हिस्से निकाले और ऐसे महत्वपूर्ण क्रियाओं को खोजा जो पात्र और कहानी दोनों को सच्चा महसूस कराती थीं। वॉयस क्लास में, केटी बुल ने मुझे मेरे शरीर में तनाव को रोल डाउन, ध्यानपूर्वक स्ट्रेचिंग, और वोकल एक्सरसाइज के माध्यम से छोड़ना सिखाया; मैंने अपनी आवाज़ का इस्तेमाल और उसकी देखभाल करना सीखा, पर कई मायनों में, उन्होंने मुझे फिर से सांस लेना सिखाया।

मॉमेंट लैब में, मैंने सीखा कि उन भावनाओं से लड़ना नहीं चाहिए जो असहज लगती हैं, बल्कि उन्हें अपने पात्र के क्रियाकलापों में शामिल करना चाहिए, और कहानी के लाभ के लिए उन्हें लागू करना चाहिए। उन्हें छोड़ दो। इसे कला बनाओ।

मेरे साथियों का समुदाय असाधारण था। मेरे सहपाठी विविध, विचित्र, मज़ेदार, उत्साही, और प्रतिभाशाली लोग थे। उनकी प्रतिभा और प्रोत्साहन ने नए दुनियाओं के निर्माण की शुद्ध खुशी में चार चाँद लगा दिए।

हमने अपने संघर्ष, आशाएं, डर, और सफलताएँ साझा कीं – यह उस समाज में सबसे सच्चा स्थान लग रहा था जहाँ ईमानदारी की कीमत लगातार कम हो रही है।

जीवन में, कभी-कभी आपको बिल्कुल पता होता है कि किस पल आपको कहाँ होना चाहिए। ओरिएंटेशन के पहले दिन, क्लोए के बगल में और सुर्या से एक खाली सीट की दूरी पर बैठकर, मुझे पता था कि वह जगह अटलांटिक है।

वह उदार समुदाय भावना स्नातक होने के बाद भी समाप्त नहीं हुई। जिन प्रोडक्शंस में मैं तब से रही हूँ, मेरे कई सहपाठी एक नदी – कभी-कभार दो – पार करके क्वींस, ब्रुकलिन, और मैनहट्टन से मुझे देखने आते हैं। हम बाद में बाहर जाते हैं, शो, खुद, और दुनिया के बारे में बात करते हैं। हम कराहते हैं और हँसते हैं, गपशप करते हैं और योजनाएँ बनाते हैं। हम साँस लेते हैं।

इस दुनिया में कला बनाने के लिए बहुत कुछ है। हम कर सकते हैं। हम।

डोरिन ओलिवर एक अभिनेता और लेखक हैं जिनका काम जीवन की सुंदरता, दिल टूटने और अप्रत्याशितता को उभारता है, अक्सर पालन-पोषण के नजरिए से। उनका बहुप्रशंसित वन-वुमन शो, जो ऑटिज्म वाले बच्चे को पालने के बारे में है, EVERYTHING IS FINE UNTIL IT'S NOT ने बैकस्टेज/यूनाइटेड सोलो ऑडियंस अवार्ड जीता और न्यूयॉर्क इंटरनेशनल फ्रिंज फेस्टिवल के 20 साल के इतिहास में सबसे तेज़ बिकने वाला रिकॉर्ड तोड़ दिया। उनके अभिनय क्रेडिट में बेत्सी फोस्टर के रूप में Tuck Everlasting (वेंजगार्ड थिएटर कंपनी), सॉकर मॉम के रूप में The Wolves, और मिस गार्डनर के रूप में Carrie: The Musical (interACT) शामिल हैं। डोरिन की नज़रिये पर रेस, विकलांगता, और मातृत्व पर निबंध न्यूयॉर्क टाइम्स, वाशिंगटन पोस्ट, ऑडिबल, केन्योन रिव्यू, और द रूट में प्रकाशित हुए हैं, और उन्हें PEN अमेरिका, याड्डो, हेजब्रुक, यूक्रॉस, स्टोरीनाइफ, और VCCA से फैलोशिप्स और रेजिडेंसी मिली हैं। एक जर्सी की मूल निवासी, वह अटलांटिक थिएटर कंपनी के इवनिंग कंजरवेटरी प्रोग्राम, येल विश्वविद्यालय, और स्टैनफ़ोर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ बिजनेस की स्नातक हैं, जहाँ उन्हें चार्ल्स बोनिनी फैलोशिप मिली थी। अधिक जानकारी के लिए देखें doreenoliver.com और उन्हें इंस्टाग्राम पर @doreeneverythingisfine पर फॉलो करें।

वेबसाइट: doreenoliver.com
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इवनिंग कंजरवेटरी

कामकाजी अभिनेता के लिए डिज़ाइन किया गया, इवनिंग कंजरवेटरी अभिनय के शारीरिक, भावनात्मक, और विश्लेषणात्मक उपकरणों को तीन सेमेस्टर की केंद्रित कार्यक्रम में समाहित करता है। छात्र अपनी रचनात्मक आराम क्षेत्र के बाहर जाकर अपनी प्रतिभाएँ नई ऊँचाइयों तक ले जाएंगे। और जानें