Я пишу это из-за кулис постановки, в которой сейчас участвую, ожидая выхода на сцену. Это пьеса «Волки» Сары Делаппе (Sarah DeLappe). Я играю Мамочку-футболистку, единственную взрослую среди девушек из школьной футбольной команды. Наши персонажи проходят через повседневные события, пытаясь понять мир, момент за непредсказуемым моментом.
Зима в Нью-Джерси была жестоко холодной. Введён платный въезд в центр города (хотя федеральное правительство пытается это отменить), мой 19-летний сын с аутизмом недавно получил пособие по инвалидности (хотя и это под угрозой со стороны федерального правительства), а наша семья отмечала кульминацию Месяца черной истории (хотя и это под угрозой… вы поняли). ICE открывает центр содержания под стражей в соседнем городе. Я тихо повторяю свои реплики, нанося макияж. Во мне клокочет глубокая боль размером с нашу страну. Это не нервы, по крайней мере, не из-за этой постановки. Но как только я выхожу на сцену, моё тело выпускает её — она превращается во что-то прекрасное, в правду, которая связывает меня с моими партнёрами по спектаклю, с аудиторией, с моей душой.
Она становится частью истории, которая объединяет всех в этой комнате. Она превращается в искусство, мы становимся сообществом, и на мгновение я чувствую свободу.
В 2023 году, когда я впервые подала заявку на вечернюю консерваторию Atlantic Acting School, я не чувствовала себя свободной. По состоянию здоровья моя семья и я строго сидели в карантине во время пандемии; после этого казалось, что я потеряла своё сообщество и большую часть себя. Я всё ещё скорбела по сестре. Эта утрата, плюс постоянные тревоги о моих близких — тех, кто чернокожий, иммигранты, женщины и люди с ограниченными возможностями — затрудняли мне дыхание. До локдауна я выступала с моноспектаклем и участвовала в выступлениях по всей стране. После этого я не могла понять, как выйти на улицу и вдохнуть свежий воздух. Я писала уже 15 лет, но одиночное творчество меня не спасало. Я чувствовала себя изолированной и истощённой.
Жизнь, наполненная радостью творить искусство и сообщество, ушла, и я не знала, как её оживить. Потом однажды передо мной в интернете появилось объявление Atlantic Acting School. «Это», — сказала я. «Это то самое».
В Atlantic я научилась направлять всё, что есть внутри меня, в персонажа, который не только рассказывает свою правду, но и мою. Наши преподаватели были потрясающими: в курсах анализа сценария и техники исполнения мы разбирали сценарий, чтобы оценить намерения автора и персонажей. Применяя метод «Практической эстетики», мы выявляли ритмы сценария и исследовали важные действия, которые делали персонажа и историю искренними. На занятиях по голосу Кэти Булл научила меня отпускать напряжение тела через упражнения с прокатыванием, осознанные растяжки и вокальные упражнения; я научилась использовать голос и сохранять его здоровье, а главное — научилась заново дышать.
В лаборатории Момента я узнала, что не нужно бороться с неудобными чувствами, а включать их в действия моего персонажа, использовать их на пользу истории. Отпускать. Превращать это в искусство.
Моё сообщество сверстников было невероятным. Мои одноклассники — разноплановая, эклектичная, смешная, энергичная и талантливая компания. Их талант и поддержка добавляли чистой радости творчества и создания новых миров вместе с ними.
Мы делились нашими трудностями, надеждами, страхами и успехами — это было самое искреннее место в обществе, где честность всё больше обесценивается.
В жизни порой точно знаешь, где должен быть в данный момент. В первый день ориентации, сидя рядом с Хлои и через одно пустое место от Сурьи, я поняла — моё место здесь, в Atlantic.
Это щедрое чувство сообщества не закончилось после выпуска. В постановках, в которых я участвовала с тех пор, многие мои одноклассники прошли через реку — а иногда и через две — чтобы приехать из Куинса, Бруклина и Манхэттена и увидеть меня. Мы после спектакля встречаемся, чтобы поговорить о шоу, о себе, о мире. Мы вместе плачем и смеёмся, сплетничаем и строим планы. Мы дышим.
В этом мире так много всего, чтобы превратить в искусство. Мы можем это сделать. Мы.
Дорин Оливер — актриса и писательница, чьи работы освещают красоту, разбитость и непредсказуемость жизни, часто через призму родительства. Её широко признанный моноспектакль о воспитании ребёнка с аутизмом «ВСЁ ХОРОШО, ПОКА НЕ НАЧИНАЕТСЯ ИНАЧЕ» получил премию зрительских симпатий Backstage/United Solo и установил рекорд по самой быстрой распродаже за 20-летнюю историю NY International Fringe Festival. В её актёрских работах — роль Бетси Фостер в Tuck Everlasting (Вангард Театр Компани), Мамочки-футболистки в The Wolves и мисс Гарднер в Carrie: The Musical (interACT). Эссе Дорин о расе, инвалидности и материнстве публиковались в New York Times, Washington Post, Audible, Kenyon Review и The Root. Она получила стипендии и резиденции от PEN America, Yaddo, Hedgebrook, Ucross, Storyknife и VCCA. Родом и воспитанная в Нью-Джерси, Дорин — выпускница вечерней консерватории Atlantic Theater Company, Йельского университета и Стэнфордской школы бизнеса, где была стипендиатом Чарльза Бонини. Подробнее на doreenoliver.com и в Instagram @doreeneverythingisfine.
Веб-сайт: doreenoliver.com
Instagram: @doreeneverythingisfine
Вечерняя Консерватория
Разработанная для работающих актёров, вечерняя консерватория концентрирует физические, эмоциональные и аналитические инструменты актёрского мастерства в трёхсеместровой программе. Студенты будут выходить за пределы своих творческих зон комфорта, чтобы поднять свои таланты на новый уровень. Узнать больше
.jpg?format=auto&width=365)
