Das Tony Awards Administration Committee gab bekannt, dass André Bishop, Jules Fisher und James Lapine jeweils den 2026 Special Tony Award für Lebenswerk im Theater erhalten werden.
“Wie glücklich sind wir, solch einen Reichtum an verdienten Talenten zu haben, deren Lebenswerke uns daran hinderten, nur einen Empfänger dieser prestigeträchtigen Auszeichnung auszuwählen,” sagte Jason Laks, Präsident des Broadway League, und Heather Hitchens, Präsidentin und CEO des American Theatre Wing. “Die Arbeit, die André, Jules und James geleistet haben und weiterhin leisten werden, hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck für kommende Generationen. Sie sind jede*r eine ständige Inspirationsquelle, und wir freuen uns darauf, sie in der größten Nacht des Broadway zu feiern.”
Zu den früheren Luminarien, die mit dem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet wurden, gehören Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler und George C. Wolfe.
Die diesjährigen Tony Awards kehren am Sonntag, den 7. Juni, ins Radio City Music Hall in New York City zurück. Moderiert von Musik-Superstar und globalem Icon P!NK werden die Tony Awards des American Theatre Wing LIVE an beiden Küsten im CBS Television Network sowie im Streaming auf Paramount+* (20:00 – 23:00 Uhr ET/17:00 – 20:00 Uhr PT) übertragen. Die Nominierungen für die Tony Awards 2026 werden am Dienstag, den 5. Mai 2026, bekannt gegeben.
Weitere Informationen zu den Tony Awards 2026
Über die Geehrten
André Bishop war von Januar 1992 bis Juni 2025 künstlerischer Leiter des Lincoln Center Theater und von Juli 2013 bis Juni 2025 produzierender künstlerischer Leiter. Bevor er ans Lincoln Center Theater kam, war Herr Bishop zehn Jahre lang künstlerischer Leiter von Playwrights Horizons und sechs Jahre lang dessen literarischer Leiter. Zu seinen vielen erfolgreichen Produktionen an diesem Theater gehörten die Originalproduktionen von drei Pulitzer-Preisträgern: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy und Sunday in the Park with George.
Unter seiner Leitung umfassten die Produktionen am Lincoln Center Theater zahlreiche denkwürdige New Yorker, US- und Weltpremieren, darunter The Coast of Utopia, The Invention of Love und Arcadia von Tom Stoppard; Oslo und Blood and Gifts von J. T. Rogers; Vanya and Sonia and Masha and Spike von Christopher Durang; The Royale von Marco Ramirez; The Light in the Piazza von Craig Lucas und Adam Guettel; The Sisters Rosensweig von Wendy Wasserstein; The Substance of Fire und Other Desert Cities von Jon Robin Baitz; Contact von Susan Stroman und John Weidman; Via Dolorosa von David Hare; Parade von Alfred Uhry und Jason Robert Brown; 4000 Miles von Amy Herzog; War Horse von Nick Stafford; Pipeline von Dominique Morisseau; und Greater Clements von Samuel D. Hunter. Zu den bemerkenswerten Revivals von LCT unter seiner Ägide gehören das Musical Falsettos von William Finn und James Lapine; The King and I, South Pacific und Carousel von Rodgers & Hammerstein; Joe Turner’s Come and Gone von August Wilson; Awake and Sing! und Golden Boy von Clifford Odets; Seascape und A Delicate Balance von Edward Albee; Henry IV von Shakespeare; Morning’s at Seven von Paul Osborn; The Heiress von Ruth und Augustus Goetz; und Abe Lincoln in Illinois von Robert E. Sherwood.
Herr Bishop hat unzählige Theaterpreise gewonnen, darunter 16 “beste Produktion” Tony Awards, und wurde 2012 in die Theater Hall of Fame aufgenommen.
Neben seiner Arbeit in der Bildungsabteilung und der Zeitschrift (Lincoln Center Theater Review) ist Herr Bishop am stolzesten auf den Bau des schönen Claire Tow Theater auf dem Beaumont am Lincoln Center, das LCT3-Programm, dessen Ziel es ist, die Werke junger Schriftsteller, Regisseure und Designer zu produzieren, sowie die Kommissionierung neuer Werke mit der Metropolitan Opera. Herr Bishop ist in vielen Gremien, darunter die Kurt Weill-Stiftung für Musik, die Kleban-Stiftung, Ten Chimneys und MasterVoices.
Beleuchtungsgestalter Jules Fisher gilt als der “Goldstandard” dieser Kunstform und konzipiert und gestaltet gleichzeitig für Broadway, Film, die Musikindustrie und digitale Animation. In einer Broadway-Karriere von mehr als 60 Jahren hat er mehr als hundert Theaterstücke und Musicals entworfen und wurde mit neun Tony Awards und 25 Nominierungen ausgezeichnet. Zu seinen gefeierten Broadway-Entwürfen gehören die Originalversionen von Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins und The Iceman Cometh mit Denzel Washington.
Film-Beleuchtungsdesigns waren unter anderem in Dreamgirls unter der Regie von Bill Condon, in Rob Marshall’s Oscar-prämiertem Film Chicago und Richard Linklaters School of Rock zu sehen. Natürlich entwickelte sich seine besondere Art der dramatischen und fantastischen Beleuchtung im digitalen Bereich, und seine musikalische Beleuchtung wurde für CG-Umgebungen in der Live-Action-Version von Die Schöne und das Biest und Aladdin sowie für Entwicklungsprojekte bei DreamWorks Animation konzipiert.
Fisher schuf einfallsreiche Beleuchtung vor und während der Entwicklung digitaler Lichtquellen für so unterschiedliche Künstler wie David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young und Simon & Garfunkel.
Neben der Unterhaltung ist Fisher Gründer der Architekturbeleuchtungsdesignfirma Fisher Marantz Stone, die Landmarken wie das Getty Museum; das Museum für zeitgenössische Kunst in Los Angeles; das Washington Monument; die National Gallery in London; die Renovierung der Carnegie Hall und des Radio City Music Hall; und zuletzt das Obama Presidential Center entworfen hat. Vielleicht am bemerkenswertesten haben sie auch das jetzt ikonische “Tribute in Light” am World Trade Center Memorial geschaffen.
Fisher gründete auch Fisher Dachs Associates, eines der weltweit führenden, zukunftsweisenden und erfahrenen Beratungsunternehmen für Theaterplanung und -design. Zu den Projekten der FDA gehören die kürzliche Umgestaltung der David Geffen-Konzertsaals am Lincoln Center, Opernhäuser in Toronto, Korea, Miami und St. Petersburg, das Stephen Sondheim-Theater am Broadway, neue Theater für das Guthrie Theater, das Stratford Festival, die Old Globe und das bald eröffnende Hudson Valley Shakespeare Festival Theater in Garrison, NY, sowie einzigartige Projekte wie die Umbaumöbel der Park Avenue Armory für großangelegte Aufführungen und viele weitere.
Fisher hat einen Bachelor-Abschluss in Drama von der Carnegie Mellon University sowie einen Ehrendoktortitel im Jahr 2015. Seine Lichtdesignfirma, die er zusammen mit seiner Partnerin Peggy Eisenhauer führt, ist als Third Eye bekannt und entwirft Beleuchtung für alle Formen der Unterhaltung.
Sein Hobby und Laster sind ein lebenslanges Interesse an “Magie”, was ihn dazu führte, für viele der besten Zauberer zu konsultieren, darunter der verstorbene Ricky Jay, David Blaine, Harry Blackstone Jr. Was könnte besser dazu dienen, Staunen und Begeisterung zu wecken?
James Lapine ist ein Dramatiker und Regisseur, dessen Werke 18 Mal am Broadway aufgeführt wurden. Er wurde in vier verschiedenen Kategorien für 12 Tony Awards nominiert und hat dreimal gewonnen für seine Libretti zu Falsettos, Into the Woods und Passion. Er arbeitete mit Stephen Sondheim an Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion und der Revue Sondheim on Sondheim und mit William Finn an Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain und Little Miss Sunshine. Außerdem ist er der Autor von fünf Theaterstücken, darunter seine Adaption von Moss Harts Act One für das Lincoln Center Theater. Lapine hat auch häufig Off-Broadway und an regionalen Theatern gearbeitet und vier Spielfilme inszeniert. Seine HBO-Dokumentation Six By Sondheim erhielt einen Peabody Award und eine Emmy-Nominierung für die Regie. Zudem hat er fünf Drama Desk Awards gewonnen, und Sunday in the Park with George erhielt den Pulitzer-Preis für Drama. Er wurde in die Theater Hall of Fame aufgenommen.