De Tony Awards Administratiecommissie heeft aangekondigd dat André Bishop, Jules Fisher en James Lapine elke de 2026 Special Tony Award voor Lifetime Achievement in het Theatre zullen ontvangen.
“Hoe gelukkig zijn we om zo’n rijkdom aan verdiend talent te hebben, wiens levenslange bijdragen ons onmogelijk maakten om slechts één ontvanger van deze prestigieuze eer te selecteren,” zei Jason Laks, President van de Broadway League en Heather Hitchens, President & CEO van The American Theatre Wing. “Het werk dat André, Jules en James hebben gedaan, en blijven doen, zal een onuitwisbare indruk achterlaten voor toekomstige generaties. Ze zijn elk een constante bron van inspiratie en we kijken er naar uit om hen te vieren op Broadway’s grootste nacht.”
Enkele van de luminaries die eerder zijn geëerd met de Lifetime Achievement Award zijn onder anderen Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler, en George C. Wolfe.
De Tony Awards van dit jaar keren terug naar Radio City Music Hall in New York City op zondag 7 juni. Gehost door muziekster en wereldicoon P!NK, zullen de Tony Awards van The American Theatre Wing LIVE worden uitgezonden naar beide kusten op het CBS Television Network, en streaming op Paramount+* (20:00 – 23:00 uur ET/17:00 – 20:00 uur PT). Nominaties voor de 2026 Tony Awards worden aangekondigd op dinsdag 5 mei 2026.
Leer meer over de 2026 Tony Awards
Over de Eerden
André Bishop was de Artistiek Directeur van Lincoln Center Theater van januari 1992 tot juni 2025, en Producing Artistic Director van juli 2013 tot juni 2025. Voordat hij bij Lincoln Center Theater aankwam, was de heer Bishop tien jaar Artistiek Directeur van Playwrights Horizons en zes jaar Literair Manager. Zijn vele succesvolle producties in dat theater omvatten de oorspronkelijke producties van drie Pulitzer Prize-winnaars: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy, en Sunday in the Park with George.
Onder zijn leiding omvatten de producties van Lincoln Center Theater een aantal memorabele New Yorkse, Amerikaanse en wereldpremières, waaronder The Coast of Utopia, The Invention of Love, en Arcadia door Tom Stoppard; Oslo en Blood and Gifts door J. T. Rogers; Vanya and Sonia and Masha and Spike door Christopher Durang; The Royale door Marco Ramirez; The Light in the Piazza door Craig Lucas en Adam Guettel; The Sisters Rosensweig door Wendy Wasserstein; The Substance of Fire en Other Desert Cities door Jon Robin Baitz; Contact door Susan Stroman en John Weidman; Via Dolorosa door David Hare; Parade door Alfred Uhry en Jason Robert Brown; 4000 Miles door Amy Herzog; War Horse door Nick Stafford; Pipeline door Dominique Morisseau; en Greater Clements door Samuel D. Hunter. De opmerkelijke herwerkingen van LCT onder zijn leiding zijn onder andere de William Finn en James Lapine musical Falsettos; Rodgers & Hammerstein’s The King and I, South Pacific, en Carousel; August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone; Clifford Odets’s Awake and Sing! en Golden Boy; Edward Albee’s Seascape en A Delicate Balance; Shakespeares Henry IV; Paul Osborn’s Morning’s at Seven; The Heiress door Ruth en Augustus Goetz; en Abe Lincoln in Illinois door Robert E. Sherwood.
De heer Bishop heeft talloze theaterprijzen gewonnen, waaronder 16 “beste productie” Tony Awards, en werd in 2012 opgenomen in de Theater Hall of Fame.
Naast zijn werk in de educatieve afdeling en het magazine van LCT (Lincoln Center Theater Review), is de heer Bishop het meest trots op de bouw van het prachtige Claire Tow Theatre bovenop de Beaumont in Lincoln Center, het LCT3-programma daar dat als doel heeft het werk van jonge schrijvers, regisseurs en ontwerpers te produceren, en de opdracht voor nieuw werk met de Metropolitan Opera. De heer Bishop zit in veel raden, waaronder de Kurt Weill Stichting voor Muziek, de Kleban Stichting, Ten Chimneys en MasterVoices.
Verlichtingsontwerper Jules Fisher wordt beschouwd als de “gouden standaard” binnen de kunstvorm, waarbij hij gelijktijdig ontwerpt voor Broadway, film, de muzieksector en digitale animatie. In een Broadway-carrière die meer dan 60 jaar beslaat, heeft hij meer dan honderd toneelstukken en musicals ontworpen en is hij geëerd met negen Tony Awards en 25 nominaties. Onder zijn beroemde Broadway-ontwerpen zijn de oorspronkelijke versies van Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins, en The Iceman Cometh met Denzel Washington.
Filmverlichting ontwerpen zijn gezien in Dreamgirls met regisseur Bill Condon, in Rob Marshall’s Oscar-winnaar Chicago, en Richard Linklater’s School of Rock, onder andere projecten. Natuurlijke evolutie naar dramatische en fantastische verlichting in de digitale sfeer, zijn muzikale verlichting scènes zijn geconcipieerd voor CG-omgevingen in de live-action Beauty and the Beast en Aladdin, evenals ontwikkelingsprojecten voor DreamWorks Animation.
Fisher creëerde inventieve verlichting voor en tijdens de evolutie van digitale lichtbronnen voor diverse artiesten zoals David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young, en Simon en Garfunkel.
Naast entertainment is Fisher ook oprichter van het architectonische verlichtingsontwerpbedrijf Fisher Marantz Stone, dat iconische projecten heeft ontworpen zoals het Getty Museum; het Museum of Contemporary Art in Los Angeles; het Washington Monument; de National Gallery in Londen; de renovatie van Carnegie Hall en Radio City Music Hall; en recentelijk het Obama Presidential Center. Misschien nog het meest opmerkelijk zijn ze ook verantwoordelijk voor de nu iconische “Tribute in Light” bij het World Trade Center Memorial.
Fisher richtte ook Fisher Dachs Associates op, een van de meest vooraanstaande, vooruitstrevende en ervaren Theaterplanning en ontwerp adviesbureaus ter wereld. De projecten van FDA omvatten de recente transformatie van David Geffen Concert Hall in Lincoln Center, opera huizen in Toronto, Korea, Miami, en St. Petersburg, het Stephen Sondheim Theater op Broadway, nieuwe theaters voor het Guthrie Theater, Stratford Festival, Old Globe, en het binnenkort te openen Hudson Valley Shakespeare Festival theater in Garrison NY, evenals unieke projecten zoals de herinrichting van de Park Avenue Armory om plaats te bieden aan grootschalige voorstellingen, en vele anderen.
Fisher heeft een bachelordiploma in Drama van Carnegie Mellon University, evenals een Honorary Doctorate in 2015. Zijn verlichtingsontwerpbureau, met partner Peggy Eisenhauer, staat bekend als Third Eye, dat verlichting bedenkt en ontwerpt voor alle vormen van entertainment.
Zijn hobby en zwakte is een levenslange interesse in “magie”, wat hem heeft geleid tot het adviseren van vele topgoochelaars, waaronder de overleden Ricky Jay, David Blaine, Harry Blackstone Jr. Wat een beter doel om te verbazen en verwonderen?
James Lapine is een toneelschrijver en regisseur wiens werk 18 keer op Broadway is uitgevoerd. Hij is genominated voor 12 Tony Awards in vier verschillende categorieën en heeft drie keer gewonnen voor zijn libretti voor Falsettos, Into the Woods en Passion. Hij heeft samengewerkt met Stephen Sondheim aan Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion en de revue Sondheim on Sondheim en met William Finn aan Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain, en Little Miss Sunshine. Hij is ook de auteur van vijf toneelstukken, waaronder zijn adaptatie van Moss Hart’s Act One voor Lincoln Center Theater. Lapine heeft ook vaak off-Broadway gewerkt en bij regionale theaters en heeft vier speelfilms geregisseerd. Zijn HBO-documentaire Six By Sondheim ontvangen een Peabody Award en een Emmy-nominatie voor regie. Hij heeft ook vijf Drama Desk Awards gewonnen en Sunday in the Park with George ontvangen de Pulitzer Prize voor Drama. Hij is opgenomen in de Theater Hall of Fame.