Η Επιτροπή Διοίκησης των Tony Awards ανακοίνωσε ότι οι André Bishop, Jules Fisher και James Lapine θα λάβουν ο καθένας το 2026 Special Tony Award για Lifetime Achievement in the Theatre.
“Πόσο τυχεροί είμαστε να έχουμε μια τέτοια πλούσια δεξαμενή ταλέντου, του οποίου οι διαρκείς συνεισφορές μας άφησαν ανίκανους να επιλέξουμε μόνο έναν αποδέκτη αυτού του prestigous τιμητικού βραβείου,” δήλωσε ο Jason Laks, Πρόεδρος της Broadway League και Heather Hitchens, Πρόεδρος & Διευθύνων Σύμβουλος του American Theatre Wing. “Η δουλειά που έχουν κάνει και συνεχίζουν να κάνουν οι André, Jules και James θα αφήσει μια ανεξίτηλη σφραγίδα για τις επόμενες γενιές. Είναι κάθε ένας μια διαρκής πηγή έμπνευσης και ανυπομονούμε να τους γιορτάσουμε την πιο μεγάλη νύχτα του Broadway.”
Κάποιοι από τους φωτεινούς σταρ που έχουν βραβευθεί προηγουμένως με το Lifetime Achievement Award περιλαμβάνουν Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler και George C. Wolfe.
Αυτή τη χρονιά, τα Tony Awards θα επιστρέψουν στο Radio City Music Hall της Νέας Υόρκης την Κυριακή, 7 Ιουνίου. Διοργανωμένα από την μουσική superstar και παγκόσμιο εικονίδιο P!NK, τα Tony Awards του American Theatre Wing θα μεταδοθούν ΖΩΝΤΑΝΑ και στις δύο ακτές μέσω του CBS Television Network και θα είναι διαθέσιμα μέσω της Paramount+* (8:00 – 11:00 μ.μ. ET/5:00 – 8:00 μ.μ. PT). Οι υποψηφιότητες για τα Tony Awards 2026 θα ανακοινωθούν την Τρίτη, 5 Μαΐου 2026.
Μάθετε περισσότερα για τα Tony Awards 2026
Για τους Βραβευθέντες
Ο André Bishop υπηρέτησε ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Lincoln Center Theater από τον Ιανουάριο του 1992 έως τον Ιούνιο του 2025 και ως Παραγωγός, Καλλιτεχνικός Διευθυντής από τον Ιούλιο του 2013 έως τον Ιούνιο του 2025. Πριν από την άφιξή του στο Lincoln Center Theater, ο κ. Bishop υπηρέτησε ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Playwrights Horizons για δέκα χρόνια και ως Λογοτεχνικός Διευθυντής για έξι. Οι πολλές επιτυχημένες παραγωγές του στο θέατρο περιλάμβαναν τις πρωτότυπες παραστάσεις τριών νικητών του Pulitzer Prize: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy και Sunday in the Park with George.
Υπό τη διεύθυνσή του, οι παραγωγές του Lincoln Center Theater περιλάμβαναν μια σειρά από αξέχαστες πρεμιέρες στη Νέα Υόρκη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και παγκοσμίως, όπως The Coast of Utopia, The Invention of Love και Arcadia του Tom Stoppard; Oslo και Blood and Gifts του J. T. Rogers; Vanya and Sonia and Masha and Spike του Christopher Durang; The Royale του Marco Ramirez; The Light in the Piazza του Craig Lucas και Adam Guettel; The Sisters Rosensweig της Wendy Wasserstein; The Substance of Fire και Other Desert Cities του Jon Robin Baitz; Contact της Susan Stroman και του John Weidman; Via Dolorosa του David Hare; Parade του Alfred Uhry και του Jason Robert Brown; 4000 Miles της Amy Herzog; War Horse του Nick Stafford; Pipeline του Dominique Morisseau; και Greater Clements του Samuel D. Hunter. Οι αξέχαστες αναβιώσες του LCT υπό τη διεύθυνσή του περιλαμβάνουν το William Finn και το James Lapine μουσικό Falsettos; τα Rodgers & Hammerstein The King and I, South Pacific, και Carousel; το Joe Turner’s Come and Gone του August Wilson; το Awake and Sing! και Golden Boy του Clifford Odets; το Seascape και A Delicate Balance του Edward Albee; το Henry IV του Shakespeare; το Morning’s at Seven του Paul Osborn; το The Heiress από τη Ruth και τον Augustus Goetz; και το Abe Lincoln in Illinois από τον Robert E. Sherwood.
Ο κ. Bishop έχει κερδίσει αμέτρητα θεατρικά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων 16 βραβείων Tony για «καλύτερη παραγωγή», και εισήχθη στο Theater Hall of Fame το 2012.
Εκτός από την εργασία του στο τμήμα εκπαίδευσης LCT και το περιοδικό (Lincoln Center Theater Review), ο κ. Bishop είναι περήφανος για την κατασκευή του όμορφου Claire Tow Theater πάνω από το Beaumont στο Lincoln Center, το πρόγραμμα LCT3 εκεί, którego είναι η αποστολή να παράγει το έργο νέων συγγραφέων, σκηνοθετών και σχεδιαστών, και την επιτροπή νέας δουλειάς με τη Metropolitan Opera. Ο κ. Bishop είναι σε πολλές διοικητικές επιτροπές, συμπεριλαμβανομένης της Kurt Weill Foundation for Music, της Kleban Foundation, του Ten Chimneys και του MasterVoices.
Ο σχεδιαστής φωτισμού Jules Fisher θεωρείται ο “χρυσός κανόνας” της τέχνης, επινοώντας και σχεδιάζοντας ταυτόχρονα για το Broadway, τον κινηματογράφο, τη μουσική βιομηχανία και τη ψηφιακή ανιμέισον. Σε μια καριέρα που εκτείνεται πλέον των 60 ετών, έχει σχεδιάσει περισσότερες από εκατό παραστάσεις και μιούζικαλ και έχει τιμηθεί με εννέα βραβεία Tony και 25 υποψηφιότητες. Μεταξύ των διακεκριμένων σχεδίων του στο Broadway είναι οι αυθεντικές εκδόσεις των Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins και The Iceman Cometh με τον Denzel Washington.
Οι σχεδίασεις φωτισμού για τον κινηματογράφο έχουν εμφανιστεί στο Dreamgirls με τον σκηνοθέτη Bill Condon, στην βραβευμένη με Όσκαρ ταινία Rob Marshall, Chicago, και στο School of Rock του Richard Linklater, μεταξύ άλλων έργων. Εξελισσόμενος φυσικά στο δραματικό και παρανοϊκό φωτισμό στον ψηφιακό τομέα, οι μουσικές σκηνές φωτισμού του έχουν επινοηθεί για CG περιβάλλοντα στις live-action ταινίες Beauty and the Beast και Aladdin, καθώς και για αναπτυξιακά έργα της DreamWorks Animation.
Ο Fisher έχει δημιουργήσει εφευρετικό φωτισμό πριν και κατά τη διάρκεια της εξέλιξης ψηφιακών πηγών φωτισμού για διάφορους καλλιτέχνες, όπως ο David Bowie, οι Kiss, η Parliament-Funkadelic, η Whitney Houston, οι Rolling Stones, ο Neil Young, και οι Simon and Garfunkel.
Εκτός από την ψυχαγωγία, ο Fisher είναι ιδρυτής της αρχιτεκτονικής σχεδίασης φωτισμού Fisher Marantz Stone, που έχει σχεδιάσει εμβληματικά έργα όπως το Getty Museum; το Museum of Contemporary Art, Los Angeles; το Washington Monument; την National Gallery του Λονδίνου; την ανακαίνιση του Carnegie Hall και του Radio City Music Hall; και πιο πρόσφατα, το Obama Presidential Center. Ίσως πιο αξιοσημείωτο είναι ότι δημιούργησαν την πλέον εμβληματική “Tribute in Light” στο Μνημείο του Παγκοσμίου Εμπορικού Κέντρου.
Ο Fisher ίδρυσε επίσης την Fisher Dachs Associates, μία από τις πιο εξέχουσες, προοδευτικές και έμπειρες συμβουλευτικές εταιρείες θεατρικού σχεδιασμού και σχεδίασης στον κόσμο. Τα έργα της FDA περιλαμβάνουν την πρόσφατη μεταμόρφωση του David Geffen Concert Hall στο Lincoln Center, όπερες στο Τορόντο, την Κορέα, το Μαϊάμι και την Αγία Πετρούπολη, το Stephen Sondheim Theater στο Broadway, νέα θέατρα για το Guthrie Theater, το Stratford Festival, το Old Globe και το θεατρικό φεστιβάλ Hudson Valley Shakespeare Festival που θα ανοίξει σύντομα στο Garrison NY, καθώς και μοναδικά έργα όπως η προσαρμογή της Park Avenue Armory για να φιλοξενήσει μεγάλες παραστάσεις, και πολλά άλλα.
Ο Fisher κατέχει πτυχίο Drama από το Πανεπιστήμιο Carnegie Mellon, καθώς και μια Δωρεάν Διδασκαλία το 2015. Η εταιρεία σχεδίασης φωτισμού του, με την εταίρο του Peggy Eisenhauer, είναι γνωστή ως Third Eye, η οποία επινοεί και σχεδιάζει φωτισμό για όλες τις μορφές ψυχαγωγίας.
Το χόμπι και το πάθος του είναι η δια βίου ενδιαφέρον στον “μαθηματικό κόσμο”, οδηγώντας τον να συμβουλεύεται πολλούς από τους κορυφαίους μάγους συμπεριλαμβανομένων του αείμνηστου Ricky Jay, του David Blaine, και του Harry Blackstone Jr. Ποιο καλύτερο σκοπό να θαυμάζεις και να εκπλήσσεις;
James Lapine είναι θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης του οποίου το έργο έχει παρουσιαστεί στο Broadway 18 φορές. Έχει προταθεί για 12 βραβεία Tony σε τέσσερις διαφορετικές κατηγορίες και έχει κερδίσει σε τρεις περιπτώσεις για τα λιμπρέτα του για τα Falsettos, Into the Woods και Passion. Συνεργάστηκε με τον Stephen Sondheim στα Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion και τη revue Sondheim on Sondheim και με τον William Finn στα Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain και Little Miss Sunshine. Είναι επίσης ο συγγραφέας πέντε θεατρικών έργων, συμπεριλαμβανομένης της προσαρμογής του Moss Hart ’s Act One για το Lincoln Center Theater. Ο Lapine έχει επίσης δουλέψει συχνά εκτός Broadway και σε περιφερειακά θέατρα και έχει σκηνοθετήσει τέσσερις ταινίες. Το ντοκιμαντέρ του HBO Six By Sondheim έλαβε το Βραβείο Peabody και μια υποψηφιότητα για Emmy για σκηνοθεσία. Έχει επίσης κερδίσει πέντε Drama Desk Awards και το Sunday in the Park with George έλαβε το Pulitzer Prize for Drama. Έχει εισαχθεί στο Theater Hall of Fame.