คณะกรรมการรางวัลโทนีประกาศว่า อังเดร บิชอป, จูลส์ ฟิชเชอร์ และ เจมส์ ลาปีน จะได้รับรางวัลโทนีพิเศษในปี 2026 เพื่อเชิดชูความสำเร็จในวงการละคร
“พวกเรามีโชคดีเพียงใดที่มีความสามารถมากมายที่สมควรได้รับ ซึ่งผลงานของพวกเขาทั้งหมดทำให้เราไม่สามารถเลือกผู้รับรางวัลเพียงคนเดียวในเกียรติยศอันทรงเกียรตินี้” เจสัน แลคส์ ประธานของบรอดเวย์ลีกและ เฮเทอร์ ฮิทเชนส์ ประธานและซีอีโอของ American Theatre Wing กล่าว “ผลงานที่อังเดร, จูลส์ และเจมส์ ได้ทำและยังคงทำอยู่ จะสร้างรอยประทับที่ไม่ลบเลือนในอีกหลายรุ่นข้างหน้า พวกเขาแต่ละคนเป็นแรงบันดาลใจตลอดเวลาและเรารอคอยที่จะเฉลิมฉลองพวกเขาในคืนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบรอดเวย์”
บางส่วนของบุคคลที่เคยได้รับรางวัลเพื่อชีวิตในอดีต ได้แก่ ฮาร์วีย์ ฟิเยร์สทีน, แคโรล แชนดิ้ง, กราเซียล่า ดานิเอล, โจเอล เกรย์, เจน กรีนวูด, เชลดอน ฮาร์นิก, จูลี่ แฮร์ริส, โรสแมรี่ แฮร์ริส, เจอร์รี เฮอร์แมน, เจมส์ เอิร์ล โจนส์, จอห์น แคนเดอร์, แองเจล่า แลงสบิวรี, มาร์แชลล์ วี เมซอน, เทอเรนซ์ แมคแนลลี่, แจ็ค โอ’Brien, แฮโรลด์ พรินซ์, ชิตา ริเวอร์รา, มาเรียน เซลเดส, สตีเฟน ซอนด์ไฮม์, ทอมมี่ ทูน, แอนดรูว์ ลอยด์ เวเบอร์, แฮโรลด์ วีลเลอร์, และ จอร์จ ซี. วูล์ฟ.
งานโทนีในปีนี้จะกลับมาที่ Radio City Music Hall ในเมืองนิวยอร์กในวันอาทิตย์ที่ 7 มิถุนายน โดยมีนักร้องซุปเปอร์สตาร์และไอคอนระดับโลก P!NK เป็นผู้ดำเนินรายการ รางวัลโทนีของ American Theatre Wing จะออกอากาศสดไปยังทั้งสองชายฝั่งทาง CBS Television Network และสตรีมมิ่งทาง Paramount+* (20:00 – 23:00 น. ET/17:00 – 20:00 น. PT) การประกาศรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลโทนีในปี 2026 จะมีขึ้นในวันอังคารที่ 5 พฤษภาคม 2026.
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับรางวัลโทนีปี 2026
เกี่ยวกับผู้ได้รับเกียรติ
อังเดร บิชอป ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการศิลป์ของ Lincoln Center Theater ตั้งแต่เดือนมกราคม 1992 จนถึงมิถุนายน 2025 และผู้กำกับศิลป์ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม 2013 จนถึงมิถุนายน 2025 ก่อนที่จะมาถึง Lincoln Center Theater นายบิชอปเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการศิลป์ของ Playwrights Horizons เป็นเวลา 10 ปีและเป็นผู้จัดการด้านวรรณกรรมอีก 6 ปี ผลงานที่ประสบความสำเร็จของเขาที่นั่น รวมถึงการผลิตต้นฉบับของผู้ชนะรางวัลพูลิตเซอร์สามคน ได้แก่ The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy, และ Sunday in the Park with George.
ภายใต้การกำกับของเขาผลิตภัณฑ์ Lincoln Center Theater รวมถึงการสร้างความทรงจำมากมายในนิวยอร์ก สหรัฐฯ และการเปิดตัวทั่วโลก รวมถึง The Coast of Utopia, The Invention of Love และ Arcadia ของ ทอม สต็อปพาร์ด; Oslo และ Blood and Gifts โดย เจ. ที. โรเจอร์ส; Vanya and Sonia and Masha and Spike โดย คริสโตเฟอร์ ดูแรงค์; The Royale โดย มาร์โก รามิเรซ; The Light in the Piazza โดย เครก ลูคัส และ อดัม เก็ตเทล; The Sisters Rosensweig โดย เวนดี วาสเซอร์สไตน์; The Substance of Fire และ Other Desert Cities โดย จอน โรบิน ไบต์ซ; Contact โดย ซูซาน สโตรแมน และ จอห์น ไวด์แมน; Via Dolorosa โดย เดวิด แฮร์; Parade โดย อัลเฟรด ยูรี และ เจสัน โรเบิร์ต บราวน์; 4000 Miles โดย เอมี่ เฮอร์ซอก; War Horse โดย นิค สแตฟฟอร์ด; Pipeline โดย โดมินิค มอริซเซา; และ Greater Clements โดย ซามูเอล ดี. ฮันเตอร์. การคืนชีพที่มีชื่อเสียงของ LCT ภายใต้การนำของเขารวมถึงละครเพลงของ วิลเลียม ฟินน์ และ เจมส์ ลาปีน อย่าง Falsettos; การแสดงของ Rodgers & Hammerstein อาทิ The King and I, South Pacific และ Carousel; ออคัสต์ วิลสัน’s Joe Turner’s Come and Gone; คลิฟฟอร์ด โอดิทส์’s Awake and Sing! และ Golden Boy; เอ็ดเวิร์ด อัลบี’s Seascape และ A Delicate Balance; เชคสเปียร์’s Henry IV; พอล ออสบอร์น’s Morning’s at Seven; The Heiress โดย Ruth และ ออกัสตัส โก้ซ; และ Abe Lincoln in Illinois โดย โรเบิร์ต อี. เชอร์วูด.
นายบิชอปได้รับรางวัลจากวงการละครมากมายรวมถึงรางวัลโทนี “การผลิตที่ดีที่สุด” ถึง 16 รางวัล และได้รับการบรรจุเข้าศาลากลางอเมริกาละครในปี 2012.
นอกจากการทำงานแผนกการศึกษาของ LCT และนิตยสาร (Lincoln Center Theater Review) นายบิชอปภูมิใจที่สุดในการสร้าง Claire Tow Theater ที่สวยงามบนยอดของ Beaumont ที่ Lincoln Center, โปรแกรม LCT3 ที่มีภารกิจในการผลิตผลงานของนักเขียน, ผู้กำกับ และนักออกแบบรุ่นเยาว์ รวมถึงการสั่งทำงานใหม่ร่วมกับ Metropolitan Opera. นายบิชอปอยู่ในบอร์ดหลายหน่วยงานรวมถึงมูลนิธิ เคิร์ต ไวล์ สำหรับดนตรี, มูลนิธิคลีบาน, เท็น ชิมนีย์ และมาสเตอร์วอยซ์.
นักออกแบบแสง จูลส์ ฟิชเชอร์ ถือเป็น “เกณฑ์มาตรฐานทองคำ” ของศิลปะ ได้คิดและออกแบบพร้อมกันสำหรับบรอดเวย์, ภาพยนตร์, อุตสาหกรรมดนตรี, และการแอนิเมชั่นดิจิทัล ในอาชีพบรอดเวย์ที่ยาวนานกว่า 60 ปี เขาได้ออกแบบละครและมิวสิกมากกว่า 100 ชิ้น และได้รับเกียรติด้วยรางวัลโทนี 9 รางวัลและการเสนอชื่อ 25 ครั้ง บางส่วนจากการออกแบบที่มีชื่อเสียงในบรอดเวย์ ได้แก่ ฉบับเดิมของ Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins และ The Iceman Cometh นำแสดงโดย เดนเซล วอชิงตัน.
การออกแบบแสงในภาพยนตร์ของเขาได้เห็นใน Dreamgirls โดยผู้กำกับ บิล คอนดอน, ในภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม Chicago ของ ร็อบ มาร์แชล, และ School of Rock ของริชาร์ด ลิงค์เลเตอร์ ในบรรดาโปรเจกต์อื่น ๆ มีการพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติไปสู่การสร้างสรรค์แสงที่มีชีวิตชีวาและแฟนตาซีในดิจิทัล ที่มีการออกแบบแสงดนตรีใน CG ที่สร้างสรรค์ขึ้นสำหรับบรรยากาศใน Beauty and the Beast และ Aladdin รวมถึงการพัฒนาโครงการใหม่สำหรับ DreamWorks Animation.
ฟิชเชอร์ได้สร้างการออกแบบแสงที่สร้างสรรค์ก่อนและตลอดการพัฒนาของแหล่งแสงดิจิทัลสำหรับศิลปินที่หลากหลาย เช่น เดวิด โบวี, คิส, พาร์ลิเมนต์-ฟังก์คาเดลิก, วิทนีย์ ฮูสตัน, เดอะ โรลลิง สโตนส์, นีล ยัง, และไซมอนและการ์ฟังก์เคิล.
นอกจากวงการบันเทิง ฟิชเชอร์เป็นผู้ก่อตั้งบริษัทออกแบบแสงสถาปัตยกรรม Fisher Marantz Stone ซึ่งได้ออกแบบโครงการสำคัญ เช่น พิพิธภัณฑ์เกตตี้; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ลอสแองเจลิส; อนุสาวรีย์วอชิงตัน; หอศิลป์แห่งชาติของลอนดอน; การปรับปรุง Carnegie Hall และ Radio City Music Hall; และล่าสุด ศูนย์ประธานาธิบดีโอบามา แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญคือพวกเขายังสร้าง "Tribute in Light" ที่โด่งดังในอนุสาวรีย์เวิลด์เทรดเซ็นเตอร์.
ฟิชเชอร์ยังได้ก่อตั้ง Fisher Dachs Associates ซึ่งเป็นหนึ่งในบริษัทปรึกษาออกแบบและวางแผนโรงละครที่มีความคิดล้ำไปข้างหน้า และมีประสบการณ์มากที่สุดในโลก โครงการของ FDA รวมถึงการเปลี่ยนแปลงล่าสุดของ David Geffen Concert Hall ที่ Lincoln Center; โรงอุปรากรในโตรอนโต, เกาหลี, ไมอามี่ และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; โรงละคร สตีเฟน ซอนด์ไฮม์ บนบรอดเวย์; โรงละครใหม่สำหรับ Guthrie Theater, Stratford Festival, Old Globe, และโรงละครเทศกาลเช็คสเปียร์ในหุบเขาฮัดสันที่จะเปิดในเกลเลอรีนิวยอร์ก รวมถึงโครงการที่ไม่เหมือนใคร เช่น การปรับปรุง Park Avenue Armory เพื่อรองรับการแสดงขนาดใหญ่ และอีกมากมาย.
ฟิชเชอร์มีปริญญาตรีในสาขาละครจากมหาวิทยาลัย Carnegie Mellon รวมถึงปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ในปี 2015 บริษัทออกแบบแสงของเขา ร่วมกับพันธมิตร เพกกี้ ไอเซนฮอเวอร์ เรียกตัวว่า Third Eye ซึ่งมีแนวคิดในการออกแบบแสงสำหรับทุกฟอร์มของความบันเทิง.
งานอดิเรกและพรสวรรค์ของเขาคือความสนใจตลอดชีวิตใน “มายากล” ซึ่งทำให้เขาได้ปรึกษากับนักมายากลที่มีชื่อเสียงมากมายรวมถึงผู้ล่วงลับ ริคกี้ เจย์, เดวิด เบลน, แฮรี่ แบลคสโตน จูเนียร์ สาเหตุอะไรที่ดีไปกว่าการทำให้ผู้คนรู้สึกประหลาดใจและอัศจรรย์?
เจมส์ ลาปีน เป็นนักเขียนบทละครและผู้กำกับที่ผลงานของเขาถูกแสดงบนบรอดเวย์ถึง 18 ครั้ง เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี 12 ครั้งในสี่หมวดหมู่ที่แตกต่างกันและได้รับรางวัลในสามโอกาสจากลิเบรตโตของเขาสำหรับ Falsettos, Into the Woods และ Passion เขาร่วมงานกับ สตีเฟน ซอนด์ไฮม์ ใน Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion และการแสดง Sondheim on Sondheim รวมถึงการร่วมงานกับ วิลเลียม ฟินน์ ใน Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain, และ Little Miss Sunshine เขายังเป็นผู้เขียนบทละครห้าชิ้น รวมถึงการดัดแปลง มอส ฮาร์ท’s Act One สำหรับ Lincoln Center Theater. ลาปีนยังทำงานโดยบ่อยที่ Off-Broadway และที่โรงละครระดับภูมิภาค และได้กำกับภาพยนตร์สี่เรื่อง เอกสาร HBO ของเขา Six By Sondheim ได้รับรางวัล Peabody และการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Emmy ในการกำกับ เขายังได้รับรางวัล Drama Desk จำนวนห้ารางวัลและ Sunday in the Park with George ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ด้านดราม่า เขาถูกบรรจุเข้าศาลาความสำเร็จของละคร.