토니 어워드 행정 위원회는 앙드레 비숍, 줄스 피셔, 및 제임스 라핀 이 각각 2026 특별 평생 공로 토니 어워드를 수상할 것이라고 발표했습니다.
“이렇게 많은 훌륭한 재능을 가진 분들이 있어, 한 명만을 선정할 수 없다는 게 얼마나 행운인지 모르겠습니다. 이들은 모두 이 명예로운 상을 받을 만한 공로를 기여했습니다,”라고 브로드웨이 리그의 회장 제이슨 락스와 아메리칸 시어터 윙의 회장이자 CEO인 헤더 히친스가 말했습니다. “앙드레, 줄스, 제임스가 한 일과 계속하고 있는 일은 이후 세대에 지울 수 없는 흔적을 남길 것입니다. 그들은 매번 영감을 주는 존재이며, 브로드웨이의 가장 큰 밤에서 그들을 기념할 수 있기를 기다리고 있습니다.”
평생 공로 상을 수상한 유명 인사들 중 일부로는 하비 파이어스틴, 캐롤 챈닝, 그라시엘라 다니엘, 조엘 그레이, 제인 그린우드, 셸든 하르닉, 줄리 해리스, 로즈메리 해리스, 제리 허먼, 제임스 얼 존스, 존 칸더, 안젤라 랜스베리, 마샬 W. 메이슨, 테렌스 맥낼리, 잭 오브라이언, 해럴드 프린스, 치타 리베라, 마리안 셀데스, 스티븐 손드하임, 톰미 튠, 앤드류 로이드 웨버, 해럴드 휠러, 및 조지 C. 울프이 포함됩니다.
올해의 토니 어워드는 6월 7일 일요일에 뉴욕시의 라디오 시티 뮤직 홀로 돌아옵니다. 음악 슈퍼스타이자 글로벌 아이콘 P!NK가 호스트로 나서며, 미국 시어터 윙의 토니 어워드는 CBS 텔레비전 네트워크를 통해 좌우 해안에 생중계되며, Paramount+에서 스트리밍됩니다* (동부 시간 기준 오후 8시 – 11시/태평양 시간 기준 오후 5시 – 8시). 2026년 토니 어워드의 후보 발표는 2026년 5월 5일 화요일에 진행됩니다.
2026 토니 어워드에 대해 자세히 알아보기
수상자에 대해
앙드레 비숍은 1992년 1월부터 2025년 6월까지 링컨 센터 극장의 예술 감독으로 재직했고, 2013년 7월부터 2025년 6월까지는 제작 예술 감독으로 활동했습니다. 링컨 센터 극장에 오기 전 비숍은 10년간 플레이라이트 호라이즌의 예술 감독, 6년간 문학 매니저로 활동했습니다. 그가 성공적으로 제작한 작품 중에는 세 편의 퓰리처 상 수상작인 헤이디 연대기, 내가 아는 그 사람, 조지와의 일요일의 원작이 포함됩니다.
그의 지휘 아래 링컨 센터 극장은 톰 스토파드의 작품 우토피아의 해안, 사랑의 발명, 아카디아 등 여러 기억에 남는 뉴욕, 미국 및 세계 초연을 포함한 여러 작품을 제작했습니다; 오슬로와 피와 선물는 J. T. 로저스의 작품이었으며; 반야와 소니아, 마샤와 스파이크는 크리스토퍼 듀랑, 더 로얄은 마르코 라미레즈와 함께 했고; ピア 노 우 담, 크레이그 루카스와 아담 게텔로 작업했습니다; 로젠스바이크 자매들은 웬디 바서스타인, 불의 본질과 기타 사막 도시들은 존 로빈 베이츠와 함께 했고; 접촉은 수잔 스트로만과 존 와이드먼이 맡았으며; 비아 돌로로사는 데이비드 헤어, 퍼레이드는 앨프레드 유리와 제이슨 로버트 브라운입니다; 4000 마일은 에이미 헤르조그, 워 호스는 닉 스태포드, 파이프라인은 도미니크 모르리소, 그레이터 클레멘츠는 사무엘 D. 헌터의 작품입니다. LCT의 주목할만한 리바이벌 작품들에는 윌리엄 핀과 제임스 라핀의 뮤지컬 팔세토스, 로저스 & 해머스틴의 왕과 나, 사우스 퍼시픽, 회전목마, 어거스트 윌슨의 조 터너의 오랜 추억, 클리포드 오데츠의 깨어나고 노래해!와 골든 보이, 에드워드 알비의 바다경치와 미세한 균형, 셰익스피어의 헨리 IV, 폴 오스본의 아침의 일곱 시, 상속녀는 루스와 어거스투스 고에츠의 작품, 그리고 일리노이에서의 에이브 링컨은 로버트 E. 셔우드의 작품입니다.
비숍은 수많은 극장 상을 수상했으며 16개의 “최고 공연” 토니 어워드를 수상했고, 2012년 극장 명예의 전당에 헌액되었습니다.
비숍은 LCT의 교육부와 잡지(링컨 센터 극장 리뷰) 작업 외에도 링컨 센터 상단의 멋진 클레어 타우 극장 건설, 젊은 작가, 감독 및 디자이너의 작품을 제작하는 미션을 가진 LCT3 프로그램 그리고 메트로폴리탄 오페라와의 신규 작품 조정을 자랑스럽게 생각합니다. 비숍은 커트 바일 음악 재단, 클레반 재단, 텐 심니스 및 마스터 보이스를 포함한 여러 이사회에 있습니다.
조명 디자이너 줄스 피셔는 브로드웨이, 영화, 음악 산업 및 디지털 애니메이션을 동시에 구상하고 설계하는 “골드 스탠다드”로 여겨집니다. 60년 이상 진행된 브로드웨이 경력 동안 그는 100개 이상의 연극 및 뮤지컬을 설계했으며, 9개의 토니 어워드와 25개의 노미네이션으로 영광을 안았습니다. 그의 유명한 브로드웨이 디자인 중에는 헤어, 예수 그리스도 슈퍼스타, 피핀, 랙타임, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, 미국의 천사들, 암살자들, 얼음 장수가 포함됩니다. 주연으로는 덴젤 워싱턴이 있습니다.
영화 조명 디자인은 드림걸즈, 감독 빌 콘돈의 작업, 롭 마샬의 아카데미 수상작 시카고, 리처드 링클레이터의 학교의 록 등을 걸쳐 볼 수 있습니다. 자연스럽게 디지털 영역에서 극적이고 환상적인 조명으로 진화하면서, 그의 뮤지컬 조명 장면은 라이브 액션 미녀와 야수와 알라딘의 CG 환경 및 드림웍스 애니메이션 개발 프로젝트를 위해 구상되었습니다.
피셔는 다양한 아티스트들인 데이비드 보위, 키스, 파러멘트-펑카델릭, 휘트니 휴스턴, 롤링 스톤즈, 닐 양, 사이먼과 가펑클을 위해 디지털 조명 출처의 진화 전후 창의적인 조명을 만들어 낸 바 있습니다.
엔터테인먼트 외에도 피셔는 건축 조명 디자인 회사인 피셔 마란츠 스톤의 설립자로, 게티 박물관, 로스앤젤레스 현대 미술관, 워싱턴 기념탑, 런던 국립 미술관, 카네기 홀과 라디오 시티 뮤직 홀의 리노베이션, 그리고 최근에는 오바마 대통령 센터와 같은 기념비적인 프로젝트를 설계했습니다. 아마 가장 주목할만한 프로젝트는 월드 트레이드 센터 기념관의 이제 상징적인 “빛의 헌사”를 만들었습니다.
피셔는 또한 세계에서 가장 저명하고 선진적이며 경험이 풍부한 극장 기획 및 디자인 컨설팅 회사인 피셔 다흭스 어소시에이츠를 설립했습니다. FDA의 프로젝트에는 링컨 센터의 데이비드 게펜 콘서트 홀, 토론토, 한국, 마이애미, 상트페테르부르크의 오페라 하우스, 브로드웨이에 있는 스티븐 손드하임 극장, 구스리 극장, 스트랫퍼드 페스티벌, 올드 글로브, 그리고 곧 개관할 허드슨 밸리 셰익스피어 페스티벌 극장, 박 애비뉴 아모리 대형 공연을 수용하도록 새로 리모델링한 독특한 프로젝트 등이 포함되어 있습니다.
피셔는 카네기 멜론 대학교에서 드라마로 학사 학위를 받았으며, 2015년 명예 박사 학위를 수여받았습니다. 그의 조명 디자인 회사는 파트너 페기 아이젠하우어와 함께 제3의 눈으로 알려져 있으며, 모든 형태의 엔터테인먼트를 위한 조명 구상 및 디자인을 맡고 있습니다.
그의 취미이자 단점은 “마법”에 대한 평생의 관심으로, 고인의 리키 제이, 데이비드 블레인, 해리 블랙스톤 주니어를 포함하여 많은 유명 마술사들로부터 자문을 받고 있습니다. 무엇보다 더 놀랍고 경이롭지 않을까요?
제임스 라핀은 18번 브로드웨이 무대에서 공연된 연극가이자 감독입니다. 그는 네 가지 다른 카테고리에서 12개의 토니 어워드에 노미네이트되었고, 그의 리브레토로 팔세토스, 숲 속으로, 열정으로 각각 세 번 수상했습니다. 그는 스티븐 손드하임과 함께 조지와의 일요일, 숲 속으로, 열정 및 손드하임 온 손드하임 revue에 협력했으며, 윌리엄 핀과 함께 팔세토스, 제25회 퍼트남 카운티 철자 대회, 새로운 뇌, 리틀 미스 선샤인 작업을 했습니다. 그는 또한 모스 하트의 1막을 링컨 센터 극장을 위한 각색를 포함하여 다섯 편의 연극의 저자입니다. 라핀은 또한 오프 브로드웨이 및 지역 극장에서 자주 작업했으며 네 편의 장편 영화를 감독했습니다. 그의 HBO 다큐멘터리 Six By Sondheim은 피바디 상과 함께 감독상을 위한 에미 후보에 올랐습니다. 그는 또한 다섯 개의 드라마 데스크 상을 수상했으며, 조지와의 일요일은 드라마 부문에서 퓰리처 상을 받았습니다. 그는 극장 명예의 전당에 헌액되었습니다.