El Comité de Administración de los Premios Tony anunció que André Bishop, Jules Fisher y James Lapine recibirán cada uno el Premio Tony Especial 2026 a la Trayectoria Vital en el Teatro.
“Qué afortunados somos de contar con una gran cantidad de talento merecedor, cuyas contribuciones a lo largo de sus vidas nos dejaron sin poder seleccionar a un solo destinatario de este prestigioso honor,” dijo Jason Laks, Presidente de la Broadway League y Heather Hitchens, Presidenta y CEO de American Theatre Wing. “El trabajo que André, Jules y James han realizado y continúan realizando dejará una marca indeleble para las generaciones futuras. Cada uno de ellos es una fuente constante de inspiración y estamos ansiosos por celebrarlos en la noche más grande de Broadway.”
Algunas de las luminarias que han sido homenajeadas anteriormente con el Premio a la Trayectoria Vital incluyen a Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler y George C. Wolfe.
La ceremonia de los Premios Tony de este año regresará al Radio City Music Hall en Nueva York el domingo 7 de junio. Presentado por la superestrella de la música y símbolo global P!NK, los Premios Tony de American Theatre Wing se transmitirán EN VIVO a ambas costas a través de la cadena CBS y en streaming por Paramount+* (8:00 – 11:00 PM ET/5:00 – 8:00 PM PT). Las nominaciones para los Premios Tony 2026 se anunciarán el martes 5 de mayo de 2026.
Aprenda más sobre los Premios Tony 2026
Acerca de los Homenajeados
André Bishop se desempeñó como Director Artístico del Lincoln Center Theater desde enero de 1992 hasta junio de 2025, y como Director Artístico Productor desde julio de 2013 hasta junio de 2025. Antes de llegar a Lincoln Center Theater, el Sr. Bishop trabajó como Director Artístico de Playwrights Horizons durante diez años y como su Gerente Literario durante seis. Sus muchas producciones exitosas en ese teatro incluyen las producciones originales de tres ganadores del Premio Pulitzer: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy y Sunday in the Park with George.
Bajo su dirección, las producciones del Lincoln Center Theater incluyeron varios estrenos memorables en Nueva York, EE. UU. y del mundo, como The Coast of Utopia, The Invention of Love y Arcadia de Tom Stoppard; Oslo y Blood and Gifts de J. T. Rogers; Vanya and Sonia and Masha and Spike de Christopher Durang; The Royale de Marco Ramirez; The Light in the Piazza de Craig Lucas y Adam Guettel; The Sisters Rosensweig de Wendy Wasserstein; The Substance of Fire y Other Desert Cities de Jon Robin Baitz; Contact de Susan Stroman y John Weidman; Via Dolorosa de David Hare; Parade de Alfred Uhry y Jason Robert Brown; 4000 Miles de Amy Herzog; War Horse de Nick Stafford; Pipeline de Dominique Morisseau; y Greater Clements de Samuel D. Hunter. Las remasterizaciones destacadas de LCT bajo su dirección incluyen el musical Falsettos de William Finn y James Lapine; The King and I, South Pacific y Carousel de Rodgers & Hammerstein; Joe Turner’s Come and Gone de August Wilson; Awake and Sing! y Golden Boy de Clifford Odets; Seascape y A Delicate Balance de Edward Albee; Henry IV de Shakespeare; Morning’s at Seven de Paul Osborn; The Heiress de Ruth y Augustus Goetz; y Abe Lincoln in Illinois de Robert E. Sherwood.
El Sr. Bishop ha ganado innumerables premios de teatro, incluidos 16 premios Tony a la “mejor producción”, y fue inducido en el Salón de la Fama del Teatro en 2012.
Además de trabajar en el departamento de educación de LCT y la revista (Lincoln Center Theater Review), el Sr. Bishop se siente más orgulloso de haber construido el hermoso Claire Tow Theater en la parte superior del Beaumont en Lincoln Center, el programa LCT3 cuya misión es producir el trabajo de jóvenes escritores, directores y diseñadores, y la comisión de nuevas obras con la Metropolitan Opera. El Sr. Bishop forma parte de muchas juntas, incluida la Fundación Kurt Weill para la Música, la Fundación Kleban, Ten Chimneys y MasterVoices.
El diseñador de iluminación Jules Fisher es considerado el “estándar de oro” del arte, concibiendo y diseñando simultáneamente para Broadway, cine, la industria musical y la animación digital. En una carrera en Broadway que abarca más de 60 años, ha diseñado más de cien obras de teatro y musicales, y ha sido honrado con nueve premios Tony y 25 nominaciones. Entre sus diseños célebres en Broadway se encuentran las versiones originales de Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins y The Iceman Cometh protagonizada por Denzel Washington.
Los diseños de iluminación para películas se han visto en Dreamgirls con el director Bill Condon, en la ganadora del Oscar a Mejor Película Chicago de Rob Marshall, y en School of Rock de Richard Linklater, entre otros proyectos. Evolucionando naturalmente hacia la iluminación dramática y fantástica en el ámbito digital, sus escenas de iluminación musical han sido concebidas para entornos CG en la versión de acción en vivo de Beauty and the Beast y Aladdin, así como en proyectos de desarrollo para DreamWorks Animation.
Fisher creó iluminaciones inventivas antes y durante la evolución de las fuentes de luz digitales para artistas tan diversos como David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young y Simon y Garfunkel.
Además de su trabajo en entretenimiento, Fisher es fundador de la firma de diseño de iluminación arquitectónica Fisher Marantz Stone, que ha diseñado proyectos emblemáticos como el Museo Getty; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Monumento a Washington; la National Gallery de Londres; la renovación de Carnegie Hall y Radio City Music Hall; y más recientemente, el Centro Presidencial Obama. Quizás lo más notable es que también han creado el ahora icónico “Tributo en Luz” en el Memorial del World Trade Center.
Fisher también fundó Fisher Dachs Associates, una de las firmas consultoras de planificación y diseño teatral más importantes y vanguardistas del mundo. Los proyectos de FDA incluyen la reciente transformación del David Geffen Concert Hall en Lincoln Center, casas de ópera en Toronto, Corea, Miami y San Petersburgo, el Stephen Sondheim Theater en Broadway, nuevos teatros para el Guthrie Theater, el Stratford Festival, el Old Globe, y el próximo teatro del Hudson Valley Shakespeare Festival en Garrison NY, así como proyectos únicos como la adaptación del Park Avenue Armory para acoger representaciones de gran escala, entre otros.
Fisher tiene una licenciatura en Drama de la Universidad Carnegie Mellon, así como un Doctorado Honorario en 2015. Su empresa de diseño de iluminación, junto a su socia Peggy Eisenhauer, es conocida como Third Eye, que concibe y diseña iluminación para todas las formas de entretenimiento.
Su pasatiempo y vicio es su interés de toda la vida por la “mágica”, lo que lo ha llevado a consultar para muchos de los mejores magos, incluido el fallecido Ricky Jay, David Blaine, Harry Blackstone Jr. ¿Qué mejor causa para maravillar y asombrar?
James Lapine es un dramaturgo y director cuya obra ha sido representada en Broadway 18 veces. Ha sido nominado a 12 premios Tony en cuatro categorías diferentes y ha ganado en tres ocasiones por sus libretos de Falsettos, Into the Woods y Passion. Colaboró con Stephen Sondheim en Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion y el revue Sondheim on Sondheim, y con William Finn en Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain y Little Miss Sunshine. También es autor de cinco obras, incluida su adaptación de Act One de Moss Hart para el Lincoln Center Theater. Lapine también ha trabajado con frecuencia fuera de Broadway y en teatros regionales, y ha dirigido cuatro largometrajes. Su documental para HBO, Six By Sondheim, recibió un Premio Peabody y una nominación al Emmy por dirección. También ha ganado cinco Drama Desk Awards y Sunday in the Park with George recibió el Premio Pulitzer por Drama. Ha sido inducido en el Salón de la Fama del Teatro.