Il Comitato di Amministrazione dei Tony Award ha annunciato che André Bishop, Jules Fisher e James Lapine riceveranno ciascuno il Premio Speciale Tony 2026 per il Riconoscimento alla Carriera nel Teatro.
“Che fortuna abbiamo ad avere un patrimonio di talenti tanto straordinari, le cui contribuzioni nel corso della vita ci hanno resi incapaci di selezionare un unico destinatario di questo prestigioso onore,” ha dichiarato Jason Laks, Presidente della Broadway League e Heather Hitchens, Presidente e CEO dell'American Theatre Wing. “Il lavoro che André, Jules e James hanno fatto, e che continuano a fare, lascerà un segno indelebile per le generazioni a venire. Ognuno di loro rappresenta una costante fonte di ispirazione e non vediamo l'ora di festeggiarli nella notte più grande di Broadway.”
Alcuni dei luminari precedentemente onorati con il Premio alla Carriera includono Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler e George C. Wolfe.
Quest'anno i Tony Awards si svolgeranno di nuovo al Radio City Music Hall di New York City domenica 7 giugno. Presentati dalla superstar della musica e icona globale P!NK, i Tony Awards dell'American Theatre Wing andranno in onda in DIRETTA su entrambe le coste sulla CBS Television Network, e in streaming su Paramount+* (20:00 – 23:00 ET/17:00 – 20:00 PT). Le nominations per i Tony Awards 2026 saranno annunciate martedì 5 maggio 2026.
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Informazioni sui Premiati
André Bishop ha ricoperto il ruolo di Direttore Artistico del Lincoln Center Theater da gennaio 1992 fino a giugno 2025, e di Direttore Artistico Produttore da luglio 2013 fino a giugno 2025. Prima di arrivare al Lincoln Center Theater, il signor Bishop ha ricoperto per dieci anni il ruolo di Direttore Artistico di Playwrights Horizons e per sei anni quello di Direttore Letterario. Le sue molteplici produzioni di successo in quel teatro includono le produzioni originali di tre vincitori del Premio Pulitzer: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy e Sunday in the Park with George.
Sotto la sua direzione, le produzioni del Lincoln Center Theater hanno incluso numerose memorabili prime di New York, U.S. e mondiali tra cui The Coast of Utopia, The Invention of Love e Arcadia di Tom Stoppard; Oslo e Blood and Gifts di J. T. Rogers; Vanya and Sonia and Masha and Spike di Christopher Durang; The Royale di Marco Ramirez; The Light in the Piazza di Craig Lucas e Adam Guettel; The Sisters Rosensweig di Wendy Wasserstein; The Substance of Fire e Other Desert Cities di Jon Robin Baitz; Contact di Susan Stroman e John Weidman; Via Dolorosa di David Hare; Parade di Alfred Uhry e Jason Robert Brown; 4000 Miles di Amy Herzog; War Horse di Nick Stafford; Pipeline di Dominique Morisseau; e Greater Clements di Samuel D. Hunter. Le celebri riprese di LCT sotto la sua egida includono il musical di William Finn e James Lapine Falsettos; The King and I, South Pacific e Carousel di Rodgers & Hammerstein; Joe Turner’s Come and Gone di August Wilson; Awake and Sing! e Golden Boy di Clifford Odets; Seascape e A Delicate Balance di Edward Albee; Henry IV di Shakespeare; Morning’s at Seven di Paul Osborn; The Heiress di Ruth e Augustus Goetz; e Abe Lincoln in Illinois di Robert E. Sherwood.
Il signor Bishop ha vinto innumerevoli premi teatrali, inclusi 16 “miglior produzione” Tony Awards, ed è stato introdotto nella Theater Hall of Fame nel 2012.
In aggiunta al lavoro nel dipartimento educativo di LCT e nella rivista (Lincoln Center Theater Review), il signor Bishop è particolarmente orgoglioso della costruzione del bellissimo Claire Tow Theater sopra il Beaumont al Lincoln Center, del programma LCT3 la cui missione è quella di produrre il lavoro di giovani scrittori, registi e designer, e della commissione di nuove opere con il Metropolitan Opera. Il signor Bishop fa parte di molti consigli, incluso quello della Kurt Weill Foundation for Music, della Kleban Foundation, di Ten Chimneys e di MasterVoices.
Il designer dell'illuminazione Jules Fisher è considerato il “gold standard” dell'arte, concependo e progettando contemporaneamente per Broadway, film, industria musicale e animazione digitale. In una carriera a Broadway che dura da oltre 60 anni, ha progettato più di cento opere teatrali e musical ed è stato onorato con nove Tony Awards e 25 candidature. Tra i suoi celebri design a Broadway ci sono le versioni originali di Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins e The Iceman Cometh con Denzel Washington.
I design per il cinema sono stati visti in Dreamgirls con il regista Bill Condon, in Chicago di Rob Marshall, vincitore dell'Oscar come Miglior Film, e in School of Rock di Richard Linklater, tra altri progetti. Evolvendosi naturalmente in illuminazione drammatica e fantastica nel regno digitale, le sue scene di illuminazione musicale sono state concepite per ambienti CG nei film dal vivo Beauty and the Beast e Aladdin, così come per progetti di sviluppo per la DreamWorks Animation.
Fisher ha creato illuminazione inventiva prima e durante l'evoluzione delle sorgenti di illuminazione digitale per artisti così diversi come David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young e Simon e Garfunkel.
In aggiunta all'intrattenimento, Fisher è fondatore della società di design dell'illuminazione architettonica Fisher Marantz Stone, che ha progettato progetti storici come il Getty Museum; il Museum of Contemporary Art di Los Angeles; il Washington Monument; la National Gallery di Londra; la ristrutturazione del Carnegie Hall e del Radio City Music Hall; e, più recentemente, il Centro Presidenziale Obama. Forse più notevolmente, hanno anche creato il “Tribute in Light” ora iconico al Memoriale del World Trade Center.
Fisher ha anche fondato la Fisher Dachs Associates, una delle più rinomate e all’avanguardia società di consulenza teatrale e design. I progetti della FDA includono la recente trasformazione del David Geffen Concert Hall al Lincoln Center, teatri d'opera a Toronto, Corea, Miami e San Pietroburgo, il Stephen Sondheim Theater a Broadway, nuovi teatri per il Guthrie Theater, il Stratford Festival, l’Old Globe e il teatro del prossimo festival shakespeariano della Hudson Valley a Garrison NY, nonché progetti unici come la riconversione del Park Avenue Armory per adattarlo a performance su larga scala, e molti altri.
Fisher ha conseguito una laurea in Drama presso la Carnegie Mellon University, oltre a un Dottorato Onorario nel 2015. La sua società di design illuminotecnico, con il partner Peggy Eisenhauer, è conosciuta come Third Eye, che concepisce e progetta illuminazione per tutte le forme di intrattenimento.
Il suo hobby e vizi sono un interesse di vita per la “mágia”, che lo ha portato a consultare molti dei migliori maghi, incluso il defunto Ricky Jay, David Blaine, Harry Blackstone Jr. Quale causa migliore per meravigliare e stupire?
James Lapine è un drammaturgo e regista le cui opere sono state rappresentate a Broadway per 18 volte. È stato nominato per 12 Tony Awards in quattro categorie diverse e ha vinto in tre occasioni per i suoi libretti di Falsettos, Into the Woods e Passion. Ha collaborato con Stephen Sondheim in Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion e nella rivista Sondheim on Sondheim e con William Finn in Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain e Little Miss Sunshine. È anche l'autore di cinque opere tra cui la sua adattamento di Moss Hart's Act One per il Lincoln Center Theater. Lapine ha anche lavorato frequentemente off-Broadway e nei teatri regionali e ha diretto quattro film. Il suo documentario HBO Six By Sondheim ha ricevuto un Peabody Award e una nomination agli Emmy per la regia. Ha inoltre vinto cinque Drama Desk Awards e Sunday in the Park with George ha ricevuto il Pulitzer Prize for Drama. È stato introdotto nella Theater Hall of Fame.