Le Comité d'administration des Tony Awards a annoncé qu'André Bishop, Jules Fisher, et James Lapine recevront chacun le 2026 Special Tony Award pour l'ensemble de leur carrière dans le théâtre.
“Quelle chance nous avons d'avoir un tel éventail de talents méritants, dont les contributions tout au long de leur vie nous ont laissés incapables de sélectionner un seul récipiendaire de cet honneur prestigieux,” a déclaré Jason Laks, Président de la Broadway League et Heather Hitchens, présidente et PDG de l'American Theatre Wing. “Le travail qu'André, Jules et James ont accompli, et continuent d'accomplir, laissera une marque indélébile pour les générations à venir. Ils sont chacun une source d'inspiration constante et nous avons hâte de les célébrer lors de la plus grande nuit de Broadway.”
Parmi les personnalités précédemment honorées avec le Lifetime Achievement Award se trouvent Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler, et George C. Wolfe.
Les Tony Awards de cette année retourneront au Radio City Music Hall à New York le dimanche 7 juin. Présentés par la superstar de la musique et icône mondiale P!NK, les Tony Awards de l'American Theatre Wing seront diffusés en DIRECT sur les deux côtes sur CBS et en streaming sur Paramount+* (20h00 – 23h00 ET / 17h00 – 20h00 PT). Les nominations pour les Tony Awards 2026 seront annoncées le mardi 5 mai 2026.
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À propos des lauréats
André Bishop a été directeur artistique du Lincoln Center Theater de janvier 1992 à juin 2025, et directeur artistique de production de juillet 2013 à juin 2025. Avant d'arriver au Lincoln Center Theater, M. Bishop a occupé le poste de directeur artistique de Playwrights Horizons pendant dix ans et celui de directeur littéraire pendant six ans. Ses nombreuses productions réussies dans ce théâtre incluent les productions originales de trois lauréats du prix Pulitzer : The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy et Sunday in the Park with George.
Sous sa direction, les productions du Lincoln Center Theater ont inclus un certain nombre de premières mémorables à New York, aux États-Unis et dans le monde, notamment The Coast of Utopia, The Invention of Love, et Arcadia par Tom Stoppard; Oslo et Blood and Gifts par J. T. Rogers; Vanya and Sonia and Masha and Spike par Christopher Durang; The Royale par Marco Ramirez; The Light in the Piazza par Craig Lucas et Adam Guettel; The Sisters Rosensweig par Wendy Wasserstein; The Substance of Fire et Other Desert Cities par Jon Robin Baitz; Contact par Susan Stroman et John Weidman; Via Dolorosa par David Hare; Parade par Alfred Uhry et Jason Robert Brown; 4000 Miles par Amy Herzog; War Horse par Nick Stafford; Pipeline par Dominique Morisseau; et Greater Clements par Samuel D. Hunter. Les remarquables reprises du LCT sous sa direction comprennent la comédie musicale de William Finn et James Lapine, Falsettos; les œuvres de Rodgers & Hammerstein telles que The King and I, South Pacific, et Carousel; l'œuvre de August Wilson, Joe Turner’s Come and Gone; Clifford Odets, Awake and Sing! et Golden Boy; l'œuvre de Edward Albee, Seascape et A Delicate Balance; les pièces de Shakespeare, Henry IV; Morning’s at Seven de Paul Osborn; The Heiress de Ruth et Augustus Goetz; et A be Lincoln in Illinois de Robert E. Sherwood.
M. Bishop a remporté d'innombrables prix de théâtre, y compris 16 Tony Awards de “meilleure production”, et a été intronisé au Theater Hall of Fame en 2012.
En plus de travailler sur le département éducatif du LCT et du magazine (Lincoln Center Theater Review), M. Bishop est particulièrement fier de la construction du magnifique Claire Tow Theater au sommet du Beaumont au Lincoln Center, du programme LCT3 dont la mission est de produire le travail de jeunes écrivains, metteurs en scène et designers, et de la commande de nouvelles œuvres avec le Metropolitan Opera. M. Bishop siège à de nombreux conseils, dont le Kurt Weill Foundation for Music, la Kleban Foundation, Ten Chimneys, et MasterVoices.
Le designer lumière Jules Fisher est considéré comme la « norme d'or » de cet art, concevant et créant des lumières simultanément pour Broadway, le cinéma, l'industrie musicale et l'animation numérique. Dans une carrière à Broadway s'étalant sur plus de 60 ans, il a créé des designs pour plus d'une centaine de pièces et comédies musicales et a été honoré de neuf Tony Awards et 25 nominations. Parmi ses créations Broadway célèbres figurent les versions originales de Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins, et The Iceman Cometh avec Denzel Washington.
Ses designs de lumière pour le cinéma ont été vus dans Dreamgirls avec le réalisateur Bill Condon, dans Chicago, film vainqueur de l'Oscar du meilleur film réalisé par Rob Marshall, et dans School of Rock de Richard Linklater, parmi d'autres projets. Évoluant naturellement vers un éclairage dramatique et fantastique dans le domaine numérique, ses éclairages musicaux ont été conçus pour des environnements CG dans les films en prises de vue réelles Beauty and the Beast et Aladdin, ainsi que pour des projets de développement pour DreamWorks Animation.
Fisher a créé un éclairage inventif avant et tout au long de l'évolution des sources d'éclairage numérique pour des artistes aussi divers que David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young, et Simon et Garfunkel.
En plus de son travail dans le divertissement, Fisher est le fondateur de la société de design d'éclairage architectural Fisher Marantz Stone, qui a conçu des projets emblématiques tels que le Getty Museum ; le Museum of Contemporary Art de Los Angeles ; le Washington Monument ; la National Gallery de Londres ; la rénovation de Carnegie Hall et du Radio City Music Hall ; et plus récemment, le Obama Presidential Center. Peut-être plus remarquablement, ils ont également créé le désormais emblématique “Tribute in Light” au mémorial du World Trade Center.
Fisher a également fondé Fisher Dachs Associates, l'une des principales sociétés de conseil en planification et conception de théâtre au monde. Les projets de FDA comprennent la récente transformation de la David Geffen Concert Hall au Lincoln Center, des maisons d'opéra à Toronto, en Corée, à Miami et à Saint-Pétersbourg, le Stephen Sondheim Theater à Broadway, de nouveaux théâtres pour le Guthrie Theater, le Stratford Festival, l'Old Globe, et le théâtre du Hudson Valley Shakespeare Festival bientôt ouvert à Garrison NY, ainsi que des projets uniques comme l'adaptation du Park Avenue Armory pour accueillir des performances à grande échelle, et bien d'autres.
Fisher détient un baccalauréat en arts dramatiques de l'université Carnegie Mellon, ainsi qu'un doctorat honorifique de 2015. Sa société de design d'éclairage, avec sa partenaire Peggy Eisenhauer, est connue sous le nom de Third Eye, qui conçoit et crée l'éclairage pour toutes les formes de divertissement.
Son passe-temps et vice est un intérêt de longue date pour la “magie”, ce qui l'a amené à consulter de nombreux magiciens de premier plan, y compris le défunt Ricky Jay, David Blaine, Harry Blackstone Jr. Quel meilleur sujet pour susciter émerveillement et étonnement ?
James Lapine est un dramaturge et metteur en scène dont le travail a été joué à Broadway 18 fois. Il a été nominé pour 12 Tony Awards dans quatre catégories différentes et a remporté à trois reprises pour ses livrets de Falsettos, Into the Woods et Passion. Il a collaboré avec Stephen Sondheim sur Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion et la revue Sondheim on Sondheim, ainsi qu'avec William Finn sur Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain, et Little Miss Sunshine. Il est également l'auteur de cinq pièces, y compris son adaptation de Moss Hart’s Act One pour le Lincoln Center Theater. Lapine a également travaillé fréquemment hors Broadway et dans des théâtres régionaux et a réalisé quatre longs métrages. Son documentaire HBO Six By Sondheim a reçu un prix Peabody et une nomination aux Emmy pour la réalisation. Il a également remporté cinq Drama Desk Awards et Sunday in the Park with George a reçu le prix Pulitzer pour le théâtre. Il a été intronisé au Theater Hall of Fame.