Ủy ban Giải thưởng Tony đã thông báo rằng André Bishop, Jules Fisher và James Lapine sẽ mỗi người nhận Giải Tony Đặc biệt năm 2026 cho Thành Tựu Trọn Đời tại Nhà Hát.
“Chúng ta thật may mắn khi có một kho tàng tài năng xứng đáng như vậy, những đóng góp suốt đời của họ đã khiến chúng ta không thể chọn ra chỉ một người nhận vinh dự uy tín này,” Jason Laks, Chủ tịch Liên đoàn Broadway và Heather Hitchens, Chủ tịch & Giám đốc điều hành của American Theatre Wing cho biết. “Công việc mà André, Jules và James đã thực hiện, và vẫn tiếp tục làm, sẽ để lại dấu ấn không phai mờ cho nhiều thế hệ sau. Họ đều là nguồn cảm hứng không ngừng và chúng tôi mong được vinh danh họ vào đêm lớn nhất của Broadway.”
Năm người nổi tiếng từng được vinh danh với Giải Thưởng Thành Tựu Trọn Đời bao gồm Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler, và George C. Wolfe.
Giải thưởng Tony năm nay sẽ trở lại Radio City Music Hall tại New York vào Chủ nhật, ngày 7 tháng 6. Được dẫn dắt bởi siêu sao âm nhạc và biểu tượng toàn cầu P!NK, Giải thưởng Tony của American Theatre Wing sẽ được phát trực tiếp đến cả hai bờ trên mạng truyền hình CBS và phát trực tuyến trên Paramount+* (8:00 – 11:00 PM ET/5:00 – 8:00 PM PT). Các đề cử cho Giải thưởng Tony năm 2026 sẽ được công bố vào thứ Ba, ngày 5 tháng 5 năm 2026.
Tìm hiểu thêm về Giải thưởng Tony 2026
Về Những Người Được Vinh Danh
André Bishop đã phục vụ làm Giám đốc Nghệ thuật của Nhà Hát Trung Tâm Lincoln từ tháng 1 năm 1992 đến tháng 6 năm 2025, và là Giám đốc Nghệ thuật Sản xuất từ tháng 7 năm 2013 đến tháng 6 năm 2025. Trước khi đến với Nhà Hát Trung Tâm Lincoln, ông Bishop đã làm Giám đốc Nghệ thuật của Playwrights Horizons trong mười năm và làm Giám đốc Văn học trong sáu năm. Nhiều công trình thành công của ông tại nhà hát này bao gồm ba tác phẩm đoạt Giải Pulitzer: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy, và Sunday in the Park with George.
Dưới sự chỉ đạo của ông, các sản phẩm của Nhà Hát Trung Tâm Lincoln bao gồm nhiều buổi ra mắt đáng nhớ tại New York, Hoa Kỳ và thế giới, bao gồm The Coast of Utopia, The Invention of Love, và Arcadia do Tom Stoppard viết; Oslo và Blood and Gifts do J. T. Rogers viết; Vanya and Sonia and Masha and Spike do Christopher Durang viết; The Royale do Marco Ramirez viết; The Light in the Piazza do Craig Lucas và Adam Guettel viết; The Sisters Rosensweig do Wendy Wasserstein viết; The Substance of Fire và Other Desert Cities do Jon Robin Baitz viết; Contact do Susan Stroman và John Weidman viết; Via Dolorosa do David Hare viết; Parade do Alfred Uhry và Jason Robert Brown viết; 4000 Miles do Amy Herzog viết; War Horse do Nick Stafford viết; Pipeline do Dominique Morisseau viết; và Greater Clements do Samuel D. Hunter viết. Những sản phẩm phục hồi nổi bật của LCT dưới sự dẫn dắt của ông bao gồm vở nhạc kịch Falsettos do William Finn và James Lapine viết; The King and I, South Pacific và Carousel của Rodgers & Hammerstein; August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone; Clifford Odets’ Awake and Sing! và Golden Boy; Edward Albee’s Seascape và A Delicate Balance; Henry IV của Shakespeare; Paul Osborn’s Morning’s at Seven; The Heiress do Ruth và Augustus Goetz viết; và Abe Lincoln in Illinois do Robert E. Sherwood viết.
Ông Bishop đã giành được vô vàn giải thưởng sân khấu, bao gồm 16 giải Tony cho “sản xuất xuất sắc nhất”, và được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Sân khấu vào năm 2012.
Ngoài việc làm việc với bộ phận giáo dục và tạp chí của LCT (Lincoln Center Theater Review), ông Bishop cảm thấy tự hào nhất về việc xây dựng Nhà Hát Claire Tow xinh đẹp nằm trên đỉnh Beaumont tại Trung Tâm Lincoln, chương trình LCT3 ở đó với sứ mệnh sản xuất các tác phẩm của các nhà văn, đạo diễn và nhà thiết kế trẻ, và việc đặt hàng các tác phẩm mới với Metropolitan Opera. Ông Bishop tham gia vào nhiều hội đồng, bao gồm Quỹ Âm nhạc Kurt Weill, Quỹ Kleban, Ten Chimneys, và MasterVoices.
Nhà thiết kế ánh sáng Jules Fisher được coi là “tiêu chuẩn vàng” của môn nghệ thuật này, ông đã suy nghĩ và thiết kế đồng thời cho Broadway, điện ảnh, ngành công nghiệp âm nhạc và hoạt hình kỹ thuật số. Trong một sự nghiệp Broadway kéo dài hơn 60 năm, ông đã thiết kế hơn một trăm vở kịch và nhạc kịch và đã được vinh danh với chín giải Tony và 25 đề cử. Trong số các thiết kế Broadway nổi bật của ông có các phiên bản gốc của Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins, và The Iceman Cometh với sự tham gia của Denzel Washington.
Các thiết kế ánh sáng điện ảnh đã được thấy trong Dreamgirls với đạo diễn Bill Condon, trong bộ phim đoạt giải Oscar Chicago của Rob Marshall, và tác phẩm School of Rock của Richard Linklater, bên cạnh nhiều dự án khác. Phát triển một cách tự nhiên vào ánh sáng kịch tính và kỳ diệu trong lĩnh vực kỹ thuật số, các cảnh ánh sáng âm nhạc của ông đã được thiết kế cho các môi trường CG trong các phim thực tế như Beauty and the Beast và Aladdin, cùng với các dự án phát triển cho DreamWorks Animation.
Fisher đã tạo ra ánh sáng sáng tạo trước và trong suốt sự phát triển của các nguồn ánh sáng kỹ thuật số cho nhiều nghệ sĩ đa dạng như David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young, và Simon và Garfunkel.
Ngoài việc hoạt động trong lĩnh vực giải trí, Fisher là người sáng lập công ty thiết kế ánh sáng kiến trúc Fisher Marantz Stone, đã thiết kế nhiều dự án nổi bật như Bảo tàng Getty, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Los Angeles, Đài tưởng niệm Washington, Bảo tàng Quốc gia London, cải tạo Carnegie Hall và Radio City Music Hall; và gần đây nhất, Trung tâm Tổng thống Obama. Có lẽ nổi bật nhất là họ cũng đã tạo ra “Tribute in Light” mang tính biểu tượng tại Đài tưởng niệm Trung tâm Thương mại Thế giới.
Fisher cũng đã thành lập Fisher Dachs Associates, một trong những công ty tư vấn Thiết kế và Kế hoạch Nhà hát hàng đầu, tiên tiến và giàu kinh nghiệm trên thế giới. Các dự án của FDA bao gồm việc chuyển đổi gần đây của David Geffen Concert Hall tại Trung Tâm Lincoln, các nhà hát opera tại Toronto, Hàn Quốc, Miami, và St. Petersburg, Nhà hát Stephen Sondheim ở Broadway, các nhà hát mới cho Guthrie Theater, Festival Stratford, Old Globe, và nhà hát sắp mở Hudson Valley Shakespeare Festival tại Garrison NY, cũng như các dự án độc đáo như cải tạo Armory Park Avenue để phục vụ cho các performance quy mô lớn, và nhiều dự án khác.
Fisher đã có bằng cử nhân về Nghệ thuật Biểu diễn từ Đại học Carnegie Mellon, cùng với bằng Tiến sĩ danh dự năm 2015. Công ty thiết kế ánh sáng của ông, cùng với đối tác Peggy Eisenhauer, được biết đến với tên Third Eye, chuyên thiết kế ánh sáng cho tất cả các hình thức giải trí.
Sở thích và tật xấu của ông là niềm quan tâm suốt đời đến “ma thuật”, dẫn dắt ông đến việc tư vấn cho nhiều ảo thuật gia hàng đầu, bao gồm cả người đã khuất Ricky Jay, David Blaine, và Harry Blackstone Jr. Thật tuyệt vời khi có một sở thích làm người ta kinh ngạc và ngưỡng mộ như vậy?
James Lapine là một nhà viết kịch và đạo diễn có tác phẩm đã được công diễn trên Broadway 18 lần. Ông đã được đề cử 12 giải Tony ở bốn hạng mục khác nhau và đã chiến thắng ba lần cho các librettos của mình cho Falsettos, Into the Woods và Passion. Ông đã hợp tác với Stephen Sondheim trong Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion và buổi duyệt các tác phẩm Sondheim on Sondheim và với William Finn trong Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain, và Little Miss Sunshine. Ông cũng là tác giả của năm vở kịch, bao gồm cả bản chuyển thể của mình từ Moss Hart’s Act One cho Nhà Hát Trung Tâm Lincoln. Lapine cũng đã thường xuyên làm việc ngoài Broadway và tại các nhà hát khu vực và đã đạo diễn bốn bộ phim. Tài liệu HBO của ông Six By Sondheim đã nhận được Giải thưởng Peabody và một đề cử Emmy cho đạo diễn. Ông cũng đã giành được năm Giải thưởng Drama Desk và Sunday in the Park with George đã nhận Giải Pulitzer cho Kịch. Ông đã được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Sân khấu.