O Comitê de Administração dos Tony Awards anunciou que André Bishop, Jules Fisher, e James Lapine receberão cada um o Prêmio Especial Tony 2026 pelo Conjunto da Obra no Teatro.
“Quão sortudos somos por contar com uma riqueza de talentos merecedores, cujas contribuições ao longo da vida nos deixaram incapazes de selecionar apenas um destinatário dessa honraria prestigiosa,” disse Jason Laks, Presidente da Broadway League, e Heather Hitchens, Presidente e CEO da American Theatre Wing. “O trabalho que André, Jules e James fizeram, e continuam a fazer, deixará uma marca indelével para as gerações futuras. Eles são cada um uma fonte constante de inspiração e estamos ansiosos para celebrá-los na maior noite da Broadway.”
Algumas das luminárias homenageadas anteriormente com o prêmio por Conjunto da Obra incluem Harvey Fierstein, Carol Channing, Graciela Daniele, Joel Gray, Jane Greenwood, Sheldon Harnick, Julie Harris, Rosemary Harris, Jerry Herman, James Earl Jones, John Kander, Angela Lansbury, Marshall W. Mason, Terrence McNally, Jack O’Brien, Harold Prince, Chita Rivera, Marian Seldes, Stephen Sondheim, Tommy Tune, Andrew Lloyd Webber, Harold Wheeler, e George C. Wolfe.
Os prêmios Tony deste ano retornarão ao Radio City Music Hall em Nova York no domingo, 7 de junho. Apresentado pela superestrela da música e ícone global P!NK, os Prêmios Tony da American Theatre Wing serão transmitidos AO VIVO para ambas as costas na CBS Television Network, e também em streaming no Paramount+* (8:00 – 11:00 PM ET/5:00 – 8:00 PM PT). As indicações para os Prêmios Tony 2026 serão anunciadas na terça-feira, 5 de maio de 2026.
Saiba mais sobre os Prêmios Tony 2026
Sobre os Homenageados
André Bishop foi o Diretor Artístico do Lincoln Center Theater de janeiro de 1992 até junho de 2025, e Diretor Artístico Produtor de julho de 2013 até junho de 2025. Antes de chegar ao Lincoln Center Theater, o Sr. Bishop atuou como Diretor Artístico do Playwrights Horizons por dez anos e como seu Gerente Literário por seis. Suas muitas produções bem-sucedidas naquele teatro incluiram as produções originais de três vencedores do Prêmio Pulitzer: The Heidi Chronicles, Driving Miss Daisy, e Sunday in the Park with George.
Sob sua direção, as produções do Lincoln Center Theater incluíram uma série de memórias de estreias em Nova York, nos Estados Unidos e mundiais, como The Coast of Utopia, The Invention of Love e Arcadia de Tom Stoppard; Oslo e Blood and Gifts de J. T. Rogers; Vanya and Sonia and Masha and Spike de Christopher Durang; The Royale de Marco Ramirez; The Light in the Piazza de Craig Lucas e Adam Guettel; The Sisters Rosensweig de Wendy Wasserstein; The Substance of Fire e Other Desert Cities de Jon Robin Baitz; Contact de Susan Stroman e John Weidman; Via Dolorosa de David Hare; Parade de Alfred Uhry e Jason Robert Brown; 4000 Miles de Amy Herzog; War Horse de Nick Stafford; Pipeline de Dominique Morisseau; e Greater Clements de Samuel D. Hunter. As notáveis revivais da LCT sob sua orientação incluem o musical William Finn e James Lapine, Falsettos; The King and I, South Pacific e Carousel de Rodgers & Hammerstein; Joe Turner’s Come and Gone de August Wilson; Awake and Sing! e Golden Boy de Clifford Odets; Seascape e A Delicate Balance de Edward Albee; Henry IV de Shakespeare; Morning’s at Seven de Paul Osborn; The Heiress de Ruth e Augustus Goetz; e Abe Lincoln in Illinois de Robert E. Sherwood.
O Sr. Bishop ganhou inúmeros prêmios de teatro, incluindo 16 prêmios Tony de “melhor produção”, e foi induzido ao Hall da Fama do Teatro em 2012.
Além de trabalhar no departamento de educação da LCT e na revista (Lincoln Center Theater Review), o Sr. Bishop se orgulha da construção do belo Claire Tow Theater no topo do Beaumont no Lincoln Center, do programa LCT3 cujo objetivo é produzir o trabalho de jovens escritores, diretores e designers, e a encomenda de novas obras com a Metropolitan Opera. O Sr. Bishop está em muitos conselhos, incluindo a Kurt Weill Foundation for Music, a Kleban Foundation, Ten Chimneys, e a MasterVoices.
O designer de iluminação Jules Fisher é considerado o “padrão ouro” da arte, concebendo e projetando simultaneamente para a Broadway, cinema, a indústria musical e animação digital. Em uma carreira na Broadway que abrange mais de 60 anos, ele projetou mais de uma centena de peças e musicais e foi homenageado com nove prêmios Tony e 25 indicações. Entre seus projetos de destaque na Broadway estão as versões originais de Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin, Ragtime, Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk, Angels in America, Assassins, e The Iceman Cometh estrelando Denzel Washington.
Projetos de iluminação de filmes foram vistos em Dreamgirls com o diretor Bill Condon, no vencedor do Oscar de Melhor Filme Chicago de Rob Marshall, e em School of Rock de Richard Linklater, entre outros projetos. Evoluindo naturalmente para iluminação dramática e fantasiosa no reino digital, suas cenas de iluminação musical foram concebidas para ambientes CG na versão ao vivo de Beauty and the Beast e Aladdin, além de projetos de desenvolvimento para a DreamWorks Animation.
Fisher criou iluminação inventiva antes e ao longo da evolução das fontes de luz digitais para artistas tão diversos como David Bowie, Kiss, Parliament-Funkadelic, Whitney Houston, The Rolling Stones, Neil Young, e Simon e Garfunkel.
Além do entretenimento, Fisher é fundador da firma de design de iluminação arquitetônica Fisher Marantz Stone, que projetou projetos icônicos como o Museu Getty; o Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles; o Monumento a Washington; a National Gallery de Londres; a renovação do Carnegie Hall e do Radio City Music Hall; e, mais recentemente, o Centro Presidencial Obama. Talvez mais notavelmente, eles também criaram o agora icônico “Tribute in Light” no Memorial do World Trade Center.
Fisher também fundou a Fisher Dachs Associates, uma das principais e mais experientes firmas de consultoria em Planejamento e Design Teatral do mundo. Os projetos da FDA incluem a recente transformação do David Geffen Concert Hall no Lincoln Center, casas de ópera em Toronto, Coreia, Miami, e São Petersburgo, o Stephen Sondheim Theater na Broadway, novos teatros para o Guthrie Theater, Stratford Festival, Old Globe, e o mais novo teatro do Hudson Valley Shakespeare Festival em Garrison NY, assim como projetos únicos como a adaptação do Park Avenue Armory para acomodar performances em grande escala, e muitos outros.
Fisher possui um diploma em Drama da Carnegie Mellon University, além de um Doutorado Honorário em 2015. Sua empresa de design de iluminação, com parceira Peggy Eisenhauer, é conhecida como Third Eye, que concebe e projeta iluminação para todas as formas de entretenimento.
Seu hobby e vício é um interesse de longa data por “mágica”, levando-o a consultar muitos dos principais mágicos, incluindo o falecido Ricky Jay, David Blaine, Harry Blackstone Jr. Que causa melhor para maravilhar e surpreender?
James Lapine é um dramaturgo e diretor cujo trabalho foi apresentado na Broadway 18 vezes. Ele foi indicado a 12 prêmios Tony em quatro categorias diferentes e ganhou em três ocasiões por seus librettos de Falsettos, Into the Woods e Passion. Ele colaborou com Stephen Sondheim em Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion e na revisão Sondheim on Sondheim, e com William Finn em Falsettos, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, A New Brain e Little Miss Sunshine. Ele também é o autor de cinco peças, incluindo sua adaptação de Act One de Moss Hart para o Lincoln Center Theater. Lapine também trabalhou com frequência off-Broadway e em teatros regionais, e dirigiu quatro longas-metragens. Seu documentário da HBO Six By Sondheim recebeu um Prêmio Peabody e uma indicação ao Emmy por direção. Ele também ganhou cinco Dramatic Desk Awards e Sunday in the Park with George recebeu o Prêmio Pulitzer de Drama. Ele foi induzido ao Hall da Fama do Teatro.