اللغات المتاحة
لقد كان، بطرق عديدة، وقتًا صعبًا للنساء في المسرح. بعد سنوات من التقدم نحو العدالة، كان الصيف الماضي هناك سلسلة من الإعلانات عن موسم خفيف في تمثيل الكاتبات. منذ ذلك الحين، أعلنت The New Group عن موسم من ثلاثة مسرحيات جميع كتّابها رجال. كما أتلقى تدفقاً منتظماً من رسائل البريد الإلكتروني من مخرجات تخبرني بأنهن، أيضاً، يعتقدن أن تمثيلهن قد تراجع. ولكن هناك نقطة مضيئة لم تحصل على الكثير من التغطية: لدينا الآن ثلاث ناقدات كصوت نقدي رئيسي في وسائل الإعلام الكبرى في نيويورك.
أكبر تغيير عن السنوات السابقة هو في صحيفة نيويورك تايمز، حيث أصبحت هيلين شاو أول ناقدة مسرحية رئيسية في الصحيفة في وقت سابق من هذا العام. في السابق، كان هناك الكثير من الناقدات في الصف الثاني في التايمز، ولكن المقعد الرئيسي كان دائمًا يشغله رجل. إميلي نوسباوم، كاتبة في الذا نيويوركر منذ 2011 والناقدة في التلفزيون عادة، أصبحت ناقدة المسرح في المجلة في عام 2026، لتحل محل شاو. عادت سارة هولدرن إلى نيويورك في عام 2023، لتنضم إلى جاكسون مكهنري كناقدة مسرحية، وهو دور شغلته بمفردها من 2017 إلى 2019. (ولا يحمل أي منهم العنوان 'رئيس' أو 'رئيس'—على عكس عندما شارك جيسي جرين القيادة مع بن برانتلي في التايمز—ولكن وكلاء الصحافة الذين تحدثت إليهم يعتبرون هولدرن الناقد الرئيسي في الوسيلة الإعلامية، حيث يكتب مكهنري عن أشياء تتجاوز نقد المسرح.)
قد يكون هذا نوعًا من الظاهرة التي تحدث في شكل بطيء بحيث يصعب أحيانًا إدراكها،” قالت شاو، مسردة أسماء حوالي عشرة ناقدات مسرحية كانت تقرأهن بانتظام لسنوات. “لقد شعرت أنني كنت أقرأ لنقاد نساء لفترة طويلة قبل أن يحدث شيء من هذا القبيل. ولذلك، سمعت من بعض الناس مثل: 'واو، يا له من لحظة مجنونة هذه.' ومع ذلك، تشعر في الواقع أن تلك اللحظة موجودة منذ عدد من السنوات.
شاو محقة—لقد كانت هناك تحسينات ثابتة كما يبدو. منذ عقود، كان هناك عضو واحد أو لا يوجد عضو نسائي في دائرة نقاد الدراما في نيويورك. عندما كتبت عن نقص النقاد النساء في عام 2022، كان هناك خمسة آلاف. في الموسم الماضي، كان هناك سبعة أعضاء نساء من أصل 23 عضوًا يصوتون في دائرة نقاد الدراما في نيويورك. ولكن مع انتقال شاو إلى التايمز، يبدو أنه لحظة خاصة من التقدم.
ربما يكون ذلك أكثر أهمية نظرًا لأن هناك نقاداً مأجورين أقل بشكل عام مما كان عليه الأمر في السابق. نحن نعيش في زمن صعب للصحافة بشكل عام والنقد الفني بشكل خاص. “نحن لا نعيش في لحظة 'جزار برودواي،'” قالت هولدرن، التي هي أيضًا مخرجة مسرحية.
“نحن لا نعيش في لحظة حيث يمكن لمراجعة واحدة من ناقد واحد أن تغلق عرضًا بطريقة مماثلة. ومع ذلك، بالطبع، من المنطقي تمامًا أن أصواتنا لا تزال تُعتبر قوية ولا تزال قوية بطرق معينة. خاصةً مع استمرار الصحافة الفنية في مواجهة مثل هذه الآفاق الكئيبة، فإن التقليل من قيمة هذا الجزء الحيوي من احتساب هذا الشكل الفني أمر صادم حقًا. وكلما ذهبت المزيد من الوظائف بعيدًا، أصبحت كل واحدة منها أكثر أهمية، وقد يجادل البعض بأنها أكثر قوة. لذا، بهذا المعنى، هناك علنية لذلك، هناك معنى وشعور بالمسؤولية مرتبطان به. في كل الطرق تلك، أعتقد، يجب أن تلعب جنس الأشخاص الذين يشغلون هذه الأدوار دورًا لأنك لا تستطيع إلغاء تعقيد كل شيء.
وهناك هذا التعقيد. هناك دائمًا نقاش حول ما إذا كان جنس الناقد يهم. شاو تعتقد أنه لا يمكنك تحديد الأهمية على أساس كل حالة على حدة بشأن كيفية تأثير جنس الناقد. بمعنى آخر، النقاد النساء ليسوا بالضرورة يحبون الأشياء التي كتبها الكاتبات أو موضوع معين أكثر من النقاد الرجال؛ ليست معادلة واحدة لواحد. ولكنها تعتقد، “إذا نظرت إلى نوع هيئة النقد في عصر معين، وفي هذا العصر، كان هناك عدد قليل جدًا من نقاد النساء، يمكنك تمييز ذلك.
حتى في الأوقات التي كان ينظر فيها إلى النقد كشيء أقل شخصية. كان هناك وقت نادرًا ما كنت ترى فيه 'أنا' في المراجعات—كان من المفترض أن يتحدث النقاد بصوت محايد وموثوق. لكن بالطبع، كانت هوية الناقد نفسها تتسرب بالضرورة في عملهم. نحن جميعًا نشكل آرائنا بسبب من نحن. لم يتم الإعلان عنها فقط. ثم بدأت التحولات تظهر. بدأ النقاد بتقديم تجاربهم الحياتية بصراحة في عملهم، مع تسليط الضوء على الفجوة بين الجنسين.
لقد كتبت عن ذلك من قبل لأنه المثال الأكثر وضوحًا بالنسبة لي—مراجعة بروس ويبر عام 2002 لعرض "The Smell of the Kill" في صحيفة نيويورك تايمز، حيث كتب: “حسنًا، أنا لست امرأة ولا أنا متزوج، لذا من المحتمل أنني لست في تناغم مع رسالة خاصة بالأعضاء فقط. (أعجبتني مسرحية "The Vagina Monologues"، لكنني أعتقد أنني لم أفهمها حقًا.)” عدة نقاد نساء (رغم أن ليس الكل) أعجبتهم العرض، مما أعطى ويبر للمنتجين طريقًا واضحًا لمهاجمته، وهو ما فعلوه.
"عندما بدأت، في—ماذا كان؟—2004، كانت الأمور وحيدة إلى حد ما،" قالت شاو. “لقد شعرت بشعور رهيب لأن هناك امرأتان أو واحدة فقط كانتا تكتبان، وكان يبدو وكأننا نقوم بعمل سيء، ومن ثم، في عكس المجال.
منذ ذلك الحين، شهدنا اهتمامًا إضافيًا بالتنوع في مجموعة النقاد، تمامًا كما شهدنا اهتمامًا بإضافة التنوع في جميع جوانب الشكل الفني. ولكن هناك عدد قليل جدًا من النقاد لدرجة أن التقدم في مجال التنوع كان صعبًا. عندما انضم جيسي جرين إلى التايمز كناقد مسرحي مشترك في عام 2017، كان هناك الكثيرون الذين استاؤوا من عدم وجود امرأة أو شخص ملون في الدور. اعترفت شاو بالنظر إلى نقاد المسرح في كل مدينة في تلك اللحظة من الوقت—عندما كان هناك المزيد من نقاد المسرح—والاعتقاد بأن الذين شغلوا تلك الأدوار كانوا “أشخاصًا يبدون وكأنهم يمكن أن يكونوا قد شغلوا الوظيفة قبل 100 عام أيضًا.” ولكن مرة أخرى، كانت عينة صغيرة وهؤلاء الذين كانوا في الأدوار نادرًا ما تركوها عندما كانوا صغارًا. وبالتالي، لم يكن هناك العديد من الفرص لمناقشة التنوع بالنسبة إليها. في الواقع، كانت تلك واحدة من المرات القليلة في مسيرتي الناقدة التي بدا أن ناقدًا رئيسيًا قد تم دفعه إلى منصب آخر بدلاً من إلغاء المنصب أو اتخاذ الشخص لعرض مقاعد.
مما يقودني إلى موضوع جانبي حول جيسي جرين والاحترام الذي يُعطى للنقاد في صناعتنا. كنت مستاء من رؤية عدد الأشخاص الذين هللوا للإعلان عن تحول مسؤولياته، وعلى الأخص، مهاجمته شخصيًا. كنت مستاءً ليس لأنه كان ناقدي الشخصي المفضل، أو لأنني كنت أتفق مع كل ما كتبه يومًا، ولكن لأنهه حقًا يحب الشكل الفني. إذا كنت قد قرأت كتاباته لعقود ولم تفهم ذلك، فأنت تتعمد أن تكون غبيًا. نحن بحاجة إلى أن نظهر الرحمة لأولئك الذين كرّسوا حياتهم لهذا الفن. وبوجه عام، لا يحترم الصناعة النقاد ولا يبدو أنها تريد على الإطلاق عينًا نقدية على ما هو، في العديد من الطرق، شكل فني شخصي. أفهم ذلك—عندما يوزن النقد السينمائي، يكون الفنانون قد انتهوا من الفيلم. عندما يوزن النقد المسرحي، لا يزال الفنانون بحاجة إلى الخروج هناك والأداء كل ليلة. أفهم أن هناك عنصرًا عاطفيًا إضافيًا في تلقي النقد الذي قد لا يكون موجودًا في العديد من الأشكال الفنية الأخرى. لكننا بحاجة إلى نقادنا. إنهم جزء لا غنى عنه من جهاز المسرح. لدينا دليل على ذلك من المناطق التي فقدت نقادها المسرحيين—حيث سيتحدث رؤساء المسرح في تلك الأماكن عن كيفية تسبب غياب هذه المراجعات في تراجع حضورهم.
نظرًا لأن هولدرن مخرجة، فقد كان عليها مواجهة النقد بطريقة لم يواجهها الكثير من النقاد المسرحيين، مما يعطيها منظورًا فريدًا عن ما يراه البعض على أنه علاقة عدائية بين الناقد والفنان.