阿尔梅达艺术总监鲁珀特·古尔德制作的《美国精神病人》刚刚庆祝了首演之夜，这部音乐剧基于布雷特·伊斯顿·埃利斯的同名小说。剧本由罗伯托·阿吉雷-萨卡萨创作，音乐与歌词由邓肯·谢克创作，并由鲁珀特·古尔德执导。
帕特里克·贝特曼拥有一切——外貌、金钱、风格和地位。他与美丽的伊芙琳·威廉姆斯订婚，即将为他的投资银行赢得声望很高的费舍尔账户，并准备在多西亚餐厅庆祝。然而，帕特里克还有另一面生活是他一直隐藏的。许多人——包括最亲近的人——不断消失……
让我们看看伦敦的评论家们怎么说……
辛迪·玛科琳娜，BroadwayWorld：阿蒂·弗鲁尚在扮演贝特曼时表现出色。他眼中带着精神病患者的微光，冷酷的傲慢使他成为典型的金融兄弟。他让无法在高端餐厅多西亚订桌成为他杀人倾向的推动力，夜晚充斥着暴力的性行为和谋杀冒险。音乐剧展现了贝特曼自相矛盾的一面，而弗鲁尚自得其乐。
阿里法·阿克巴，《卫报》：我们世界中腐败的种子都在这里找到了：特朗普是贝特曼的英雄，并短暂登场。爱泼斯坦也被提及。银行家与精神病患者之间未明言的类比意味深长。贝特曼从事合并与收购（或者是“谋杀与执行”？），尽管他是20世纪80年代的产物，他的同龄人的贪婪为即将到来的经济崩溃铺平了道路，其虚无主义的、吸食可卡因的享乐主义预示了未来的《Industry》剧集。书中将贝特曼描绘为幻想家的不可靠叙述在这里更清晰地转化为隐喻：他是一个抽象概念，他自己告诉我们。他可能不会在外面解剖女人，但他的黑暗，他对希望的遗弃，存在于我们所有人之中。
克莱尔·奥尔弗瑞，《每日电讯报》：作为一种夸张的富裕青年炫耀的趣味模仿，这部音乐剧无疑发挥了古尔德作为导演的优势。场景以合成流行音乐为驱动，沉浸在20世纪80年代末的霓虹灯中；氛围是MTV粗野混合Calvin Klein香水广告的光彩。
艾尔斯·萨维尔，《独立报》：然而，如果这场秀的讯息不明确，其影响力是不可否认的。它不像你在伦敦会看到的任何其他音乐剧，有一种迷人的吸引力，将虚无主义注入无情的活泼流派中。
克莱夫·戴维斯，《泰晤士报》：琳恩·佩奇的编舞，在埃斯·德夫林的冰冷推进舞台上展示，唤起了罗伯特·帕尔默的20世纪80年代视频《为爱上瘾》中那些面无表情的女妖的某种炫耀。但观看这场秀就像是怀旧中的无血运动，就像被迫重看《<9½>周》重播。
安德烈·卢考斯基，《Time Out London》：这些都构成了一部好音乐剧吗？我的意思是，它构成了一部好的cult音乐剧。但古尔德及其优秀的创意团队带来的恶魔般的花招——令人不安的抽搐编舞、地狱的单色优雅、大量的室内墨镜佩戴——《美国精神病人》为一部带有低沉故事的面无表情的剧目。有时这与音乐剧的极简性质相冲突。在将贝特曼人性化和强调他的焦虑时，他在最后陷入彻底偏执的崩溃看起来比书和电影中感觉更平淡。
尼克·柯蒂斯，《标准晚报》：弗鲁尚的表演既有魅力又富有表现力，他让我们早早看到了贝特曼英俊外表下的裂痕，尤其是在与他的小伙伴蒂莫西·普莱斯（奥利·希金森）的空洞自信相比之下。大多数角色都是刻板印象或原型，但金·伊斯梅和塔妮莎·斯普林在帕特里克的母亲和伊芙琳的敌友的草率角色中玩得很开心。
史蒂夫·迪尼恩，《City AM》：但文化背景可以在回家路上再探讨：在此时此刻，这是一场激动人心的制作，无论是贝特曼用钉枪杀害妓女伴随着脉动的电子原声，还是在纽约市夜总会面临存在主义危机。它是一个霓虹灯卡通，一个迷幻梦境，尽管核心是黑暗的，却奇异地振奋人心。
汤姆·安布罗斯，《West End Best Friend》：如果曾有一部真正的合奏音乐剧，《美国精神病人》就是。阿沙·帕克·华莱士和米莉·梅休的贡献尤为突出，但汉娜·云·钱伯兰值得特别提名，她在整个过程中完全令人着迷。《美国精神病人》在暴力戏剧、黑色幽默和国家状况评论之间取得了平衡，它保持着大胆的非传统性。虽然结尾可能让人感到某种不满，但这次复活最终是一个时代的制作。
亚历克斯·伍德，《WhatsonStage》：这不是一场完美的演出，其真正的影响可能在最后几场戏中显得过于迟到。尽管如此，它仍然是一场催眠、令人血脉贲张的好时光——也许比英国舞台上任何其他剧目更能说明现代男性气质的阴暗面。
霍莉·奥马霍尼，《伦敦剧院》：如果世界上坏男人像帕特里克这样少一些，也许会更容易观看？但尽管在这种外表上理所当然而内心空虚的人身边度过两个多小时令人不快，这却充满生动的怪诞趣味，也是一种再次目睹古尔德作品收藏品的机会，随着他不断上升。
克里斯·欧慢，《LondonTheatre1》：演员努力工作，音乐和演员的歌声之间的平衡已经相当不错。这也不是一场震耳欲聋的秀。这个在“合并与收购”和“谋杀与执行”之间游移的中心角色，表现得就像一个受环境影响的受害者，而那些找上他的信任的刀刃的人也是受害者。综上所述，这个恐怖故事并没有惊艳到令人叹为观止。
欧文·托马斯·詹姆斯，《Everything Theatre》：在某种程度上，这部作品对自身来说过于光亮。极简和空虚是主题，但它给制作带来了一种不幸的短暂感。讽刺缺乏力度，也没有任何令人毛骨悚然的恐怖时刻。虽然有些抢眼，但偶尔显得略显急躁的编舞并不能弥补其他超实界的乐谱缺乏吸引力。尽管如此，观众的满场显得，特别是年轻观众，表明观众的吸引力依然未减，对于忠实的粉丝来说，美学震撼和文化启发可能胜过其戏剧短处。
Liam O'Dell：在观众审视这部作品的另一方面时，传统的主流剧院评论家无疑可以在超过十年的时间里，分析古尔德在《美国精神病人》和中间其他表演（Albion、Ink和Patriots，仅举三例）的导演发展。即便作为一个‘后来者’，我也能找到本次制作中向以往作品致敬的迹象。升高舞台立即让人想起Patriots；丰富的视频和灯光设计类似于Dear England和Tammy Faye；以及单色风格与Spring Awakening和Cold War等作品相得益彰。作为古尔德的一个出色的里程碑作品，《美国精神病人》展现了他作为导演最为流线、时尚和引人瞩目的方向。