アルメイダの芸術監督ルパート・グールドが演出した、ブレット・イーストン・エリスの小説に基づく「アメリカン・サイコ」の公演が開幕しました。脚本はロベルト・アギーレ＝サカサ、音楽と歌詞はダンカン・シークが担当し、監督は再びルパート・グールドです。 パトリック・ベイトマンは、外見、富、スタイル、地位のすべてを持っています。美しいイヴリン・ウィリアムズと婚約し、彼の投資銀行での名誉あるフィッシャーアカウントを獲得し、ドーシアでディナーを楽しむ予定です。しかし、パトリックには秘密にしているもう一つの人生があります。そして彼に近い人々を含めて、人々が次々と消えていきます… ロンドンの評論家たちがどう評価したかを見てみましょう… Cindy Marcolina, BroadwayWorld: アーティ・フルーシャンはベイトマンとして見事です。彼の目の中の狂気の光と冷たさは、典型的な金融ブローカーを表現しています。フルーシャンは、独占的なドーシアレストランでテーブルを待つことができないことを彼の殺人衝動の推進力とし、夜を暴力的な性行為や殺人の冒険で埋め尽くしています。ミュージカルはベイトマンの矛盾を明確にしており、フルーシャンはそれを楽しんで演じています。 Arifa Akbar, The Guardian: この世界における腐敗の種はすべてここに見つかります。トランプはベイトマンのヒーローであり、短いシーンで登場します。エプスタインの名前も出てきます。銀行家とサイコパスの間の暗黙の類似性は、共鳴を呼びます。ベイトマンは合併・買収（あるいは「殺人と処刑」なのかもしれませんが）に従事しており、彼が1980年代の産物であるにもかかわらず、彼の同僚たちの貪欲さが今後の経済崩壊の土台を築いています。 クレア・オールフリー, The Telegraph: このミュージカルは、誇張された若者のポンポン気質の楽しいパスティーシュとして、グールドの監督としての強みを発揮しています。セットピースはシンセポップのサウンドトラックに駆動され、1980年代のネオンに染まっています。雰囲気はMTVの猥雑さとカルバン・クラインの香水広告の光沢が混じっています。 アリス・サビル, The Independent: それでも、このショーのメッセージが不確かでも、その影響は否定できません。ロンドンで見る他のいかなるミュージカルとも異なる外見と音を持っており、この容赦のない陽気なジャンルに冷たい無意味主義を注入する何かが魅惑的です。 クライヴ・デイビス, The Times: リン・ページの振付は、イェス・デヴリンの冷たい舞台設計で行われ、ロバート・パーマーの80年代のビデオ「Addicted to Love」の無表情なセイレーンたちの傲慢さを呼び起こします。しかし、このショーを見ることは、9 1/2週間の再放送を強制的に見せられるような、奇妙に血の通った懐古的な運動です。 アンドジェイ・ルコウスキー, Time Out London: これは良いミュージカルかというと、良いカルトミュージカルになると言えます。しかし、グールドと彼の一流のクリエイティブチームが持ち込む悪魔的な輝きがありながら、『アメリカン・サイコ』は平坦なショーであり、たまにミュージカルの最大主義的性質と対立しているように感じる、控えめな物語です。ベイトマンを人間化し、彼の不安を強調することで、彼の完全な偏執狂的崩壊は、原作や映画で感じたよりも重要性を欠いています。 ニック・カーティス, The Standard: フルーシャンのパフォーマンスはカリスマ的でフィジカルです。彼はベイトマンの魅力的な顔つきの亀裂を早い段階で見せてくれます。ほとんどのキャラクターはステレオタイプやアーキタイプですが、キム・イズメイとタニシャ・スプリングはパトリックの母とイヴリンの友人関係の薄っぺらな役を楽しんで演じています。 スティーブ・ディーン, CityAM: しかし、文化的な文脈は帰り道で保存することができます。この瞬間、この作品は、ベイトマンが娼婦を電化音楽のサウンドトラックに合わせてネイルガンで殺すか、ニューヨークシティのナイトクラブで存在主義的危機に陥るかどうかに関わらず、スリリングです。それはネオンのカートゥーンであり、不可解な夢の世界であり、暗さを内に秘めつつも奇妙に高揚しています。 トム・アンブローズ, ウェストエンド ベストフレンド: 「アメリカン・サイコ」は、真のアンサンブルミュージカルと呼べるもので、アーシャ・パーカー・ウォレスとミリー・メイヒューの目立った貢献がありますが、特別な言及をすべきはハンナ・ユン・チェンバレンで、彼女は終始魅力的です。暴力的なドラマ、暗いユーモア、国家の状態へのコメントをうまく組み合わせながら、「アメリカン・サイコ」は大胆に伝統に挑戦しています。 アレックス・ウッド, WhatsonStage: 完璧なショーではありませんが、最終シーンでの真のインパクトは少し遅すぎたかもしれません。とはいえ、まだ魅了されるほどの、非常に良い時間です。今イギリスの舞台で、現代の男らしさの不気味な側面についてこれほど示唆するものはほとんどありません。 ホリー・オマホニー, London Theatre: 世界にパトリックのような悪い男が少なければ、もう少し見やすいかもしれません。しかし、このような表面的には権利を得ているが内面的には空っぽな人物と二時間以上付き合うことは、悪い味を残しつつ、奇妙に魅力的に嫌悪感を感じさせるもので、グールドのキャノンにおけるコレクターズアイテムを再び見る機会です。 クリス・オマウェング, LondonTheatre1: キャストたちは懸命に働いており、音楽とキャストのボーカルのバランスは完璧です。音量が非常に大きくないショーでもあります。中央のキャラクターは、「合併と買収」と「殺人と処刑」の間を行き来し、彼の頼りないナイフが刺さった人々と同様に状況の犠牲者として描かれています。 オーウェン・トマス・ジェームズ, Everything Theatre: ある意味では、このプロダクションはあまりにも洗練されていると言えます。ミニマリズムと空虚さはテーマですが、プロダクションには不運な一時的な性質を与えています。サティアはバイトに欠け、恐怖の際立った瞬間はありません。印象的であるものの少し狂乱的な振付が印象を与え、ショーのカルト的な魅力が依然として衰えないことを示しています。 リアム・オデル: 観客がプロダクションのその側面に注目している間に、確立された主流の劇評家は、グールドの十年来の演出の発展を「アメリカン・サイコ」やその他のショーと共に分析することでしょう。「Patriots」、「Dear England」、「Tammy Faye」、「Spring Awakening」、「Cold War」など過去の作品へのオマージュが見られます。グールドにとっての傑出したマイルストーンとなった「アメリカン・サイコ」は、最も洗練され、スタイリッシュで印象的な演出を見せています。
.gif?width=300)
