Resumen de Críticas: Rupert Goold reestrena AMERICAN PSYCHO en el Teatro Almeida

El director artístico del Almeida Rupert Goold celebró la noche de estreno de su producción de American Psycho, basada en la novela de Bret Easton Ellis. El libro es de Roberto Aguirre-Sacasa, con música y letras de Duncan Sheik, basada en la novela de Bret Easton Ellis, y dirigida por Rupert Goold. Patrick Bateman lo tiene todo: apariencia, dinero, estilo y estatus. Comprometido con la hermosa Evelyn Williams, está a punto de ganar la prestigiosa cuenta Fischer para su banco de inversiones y celebrarlo cenando en Dorsia. Pero hay otro lado de su vida que Patrick mantiene en secreto. Y la gente, incluidos aquellos más cercanos a él, sigue desapareciendo… Veamos qué dijeron los críticos londinenses... Cindy Marcolina, BroadwayWorld: Arty Froushan es exquisito como Bateman. Un destello psicópata en sus ojos y una arrogancia de acero lo convierten en el yuppie de las finanzas por excelencia. Su incapacidad para conseguir una mesa en el exclusivo restaurante Dorsia se convierte en la fuerza impulsora de su racha homicida, llenando sus noches con sexo violento y escapadas asesinas. El musical expone las contradicciones de Bateman, y Froushan se deleita en ellas. Arifa Akbar, The Guardian: Aquí se encuentran las semillas de la corrupción en nuestro mundo: Trump es el héroe de Bateman y hace una breve aparición. Se menciona a Epstein. La analogía no dicha entre banqueros y psicópatas tiene resonancia. Bateman se dedica a fusiones y adquisiciones (¿o es "asesinatos y ejecuciones"?) y, aunque es un producto de los años ochenta, la codicia de sus colegas prepara el terreno para las crisis económicas por venir, su hedonismo nihilista aspirando cocaína anticipa el drama de Industry. La narración poco fiable del libro que convierte a Bateman en un fantasioso se expresa aquí de forma más clara: él es una abstracción, nos lo dice él mismo. Puede que no esté por ahí cortando mujeres, pero su oscuridad, su abandono de la esperanza, reside dentro de todos nosotros. Claire Allfree, The Telegraph: Como una divertida parodia de la pompa de los yuppies musculados, el musical ciertamente juega con las fortalezas de Goold como director. Las escenas son impulsadas por una banda sonora de synth-pop y bañadas en neón de fines de los años 80; el ambiente es lujuria al estilo MTV mezclada con el brillo de un anuncio de perfume de Calvin Klein. Ailce Saville, The Independent: Aun así, si el mensaje de este espectáculo es incierto, su impacto es innegable. No se parece ni suena a ningún otro musical que veas en Londres, y hay algo fascinante en esta inyección helada de nihilismo en un género implacablemente animoso. Clive Davis, The Times: La coreografía de Lynne Page, presentada en el escenario helado de Es Devlin, evoca parte del aire jactancioso de esas sirenas de rostro inexpresivo en el video de Robert Palmer "Addicted to Love" de los años ochenta. Pero ver este espectáculo es un ejercicio curiosamente insípido de nostalgia, como ser obligado a ver de nuevo 9½ Weeks. Andrzej Lukowski, Time Out London: ¿Esto convierte al espectáculo en un buen musical? Quiero decir, lo convierte en un buen musical de culto. Pero a pesar del demoníaco despliegue deslumbrante que Goold y su equipo creativo de primera línea traen consigo – coreografía inquietantemente nerviosa, elegancia monocroma infernal, mucho uso de gafas de sol en interiores – American Psycho es un espectáculo imperturbable con una historia pesimista que a veces parece estar en conflicto con la naturaleza maximalista del teatro musical. Y al humanizar a Bateman y destacar sus ansiedades, su colapso en una paranoia descontrolada al final se siente menos trascendental que en el libro y la película. Nick Curtis, The Standard: La actuación de Froushan es carismática y física, y nos deja ver las grietas en la atractiva fachada de Bateman desde el principio, particularmente en comparación con la confianza vacía de su compañero de ala Timothy Price (Oli Higginson). La mayoría de los personajes son estereotipos o arquetipos, pero Kim Ismay y Tanisha Spring se divierten con los roles esquemáticos de la madre de Patrick y la amiga falsa de Evelyn. Steve Dinneen, CityAM: Pero el contexto cultural puede guardarse para el camino a casa: en el momento, esta es una producción emocionante, ya sea que Bateman esté asesinando prostitutas con una pistola de clavos a una banda sonora electro pulsante o teniendo una crisis existencial en un club nocturno de la ciudad de Nueva York. Es una caricatura de neón, un paisaje de sueños mareado, extrañamente edificante a pesar de la oscuridad en su núcleo. Tom Ambrose, West End Best Friend: Si alguna vez hubo un verdadero musical en conjunto, ese es American Psycho. Las contribuciones destacadas provienen de Asha Parker Wallace y Millie Mayhew, pero una mención especial debe hacerse a Hannah Yun Chamberlain, quien es absolutamente cautivadora en todo momento. Equilibrando drama violento, humor negro y un comentario sobre el estado de una nación, American Psycho sigue siendo audazmente poco convencional. Aunque el final pueda sentirse algo insatisfactorio, esta renovación se erige como una producción para el recuerdo. Alex Wood, WhatsonStage: No es un espectáculo perfecto, y su verdadero impacto quizás se deja un poco demasiado tarde en las escenas finales. Dicho eso, sigue siendo un buen rato hipnótico y sangriento – uno que quizás diga más sobre las dimensiones macabras de la masculinidad moderna que cualquier otra cosa en un escenario del Reino Unido en este momento. Holly O'Mahony, London Theatre: Quizás sería más fácil de ver si hubiera menos hombres malos como Patrick en el mundo. Pero aunque dos más horas en la compañía de alguien tan ostensiblemente privilegiado y vacío internamente deja un mal sabor de boca, es algo vibrante y grotesco, y una segunda oportunidad de atrapar un artículo de colección en el canon de Goold mientras continúa su ascenso. Chris Omaweng, LondonTheatre1: El elenco trabaja arduamente, y el equilibrio entre la música y las voces del elenco está perfectamente bien. Tampoco es un espectáculo ensordecedoramente fuerte. El personaje central, que oscila entre ‘fusiones y adquisiciones’ y ‘asesinatos y ejecuciones’, se presenta tanto como una víctima de las circunstancias como aquellos que se encuentran con su confiable cuchillo clavado en ellos. Considerando todo, esta historia de terror no fue lo suficientemente aterradora como para quedar impresionado. Owen Thomas James, Everything Theatre: De alguna manera, la producción se siente demasiado elegante para su propio bien. El minimalismo y la vacuidad son temáticos, pero le da a la producción una evanescencia desafortunada. La sátira carece de mordacidad, y no hay momentos destacados de terror aterrador. La coreografía impresionante, aunque un poco frenética, no puede compensar la banda sonora de otro mundo que lucha por impresionar. Aún así, el público lleno, notablemente joven, sugiere que el atractivo de culto del espectáculo sigue siendo inquebrantable, y para los fans devotos, el entusiasmo estético y el caché cultural pueden superar bien sus deficiencias dramáticas. Liam O'Dell: Y mientras los espectadores examinan ese aspecto de la producción, los críticos de teatro establecidos y convencionales sin duda serán capaces de diseccionar el desarrollo directorial de Goold a lo largo de más de una década con el original American Psycho y otros espectáculos en el medio (Albion, Ink y Patriots, por nombrar solo tres). Incluso como un ‘recién llegado’, por decirlo así, pude detectar guiños a obras pasadas en esta producción. La puesta en escena elevada recordó inmediatamente a Patriots; el diseño vibrante de video e iluminación similar al de Dear England y Tammy Faye; y la monocromía encaja cómodamente junto a obras como Spring Awakening y Cold War. En lo que es una excelente producción hito para Goold, American Psycho ve su dirección en su punto más elegante, estilizado e impactante.

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