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Revue de presse : Rupert Goold remonte AMERICAN PSYCHO au Almeida Theatre

La production se déroule jusqu'au samedi 21 mars 2026.

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Revue de presse : Rupert Goold remonte AMERICAN PSYCHO au Almeida Theatre

Le directeur artistique de l'Almeida, Rupert Goold, a mis en scène la production de "American Psycho", basée sur le roman de Bret Easton Ellis. La première de la pièce vient tout juste d'être célébrée. Le livre est de Roberto Aguirre-Sacasa, avec musique et paroles de Duncan Sheik, basée sur le roman de Bret Easton Ellis, et mise en scène par Rupert Goold.

Patrick Bateman a tout : apparence, argent, style et statut. Fiancé à la belle Evelyn Williams, il est sur le point de remporter le prestigieux compte Fischer pour sa banque d'investissement et de célébrer en dînant au Dorsia. Mais il y a un autre aspect de sa vie que Patrick garde secret. Et des gens, y compris ceux qui lui sont les plus proches, continuent de disparaître…

Voyons ce qu'en ont dit les critiques londoniens...


Cindy Marcolina, BroadwayWorld : Arty Froushan est exquis en Bateman. Une lueur psychotique dans ses yeux et une arrogance glaciale font de lui le financier stéréotypé. Il fait de son incapacité à obtenir une table au restaurant exclusif Dorsia le moteur de sa frénésie meurtrière, remplissant ses nuits de sexe violent et d'escapades meurtrières. La comédie musicale met en lumière les contradictions de Bateman, et Froushan s'en délecte.

Arifa Akbar, The Guardian : Les graines de la corruption dans notre monde se trouvent toutes ici : Trump est le héros de Bateman et fait une brève apparition. Epstein est mentionné. L'analogie tacite entre banquiers et psychopathes trouve un écho. Bateman traite de fusions et acquisitions (ou est-ce des "meurtres et exécutions"?) et bien qu'il soit un produit des années 1980, l'avidité de ses pairs prépare le terrain pour les crises économiques à venir, leur hédonisme nihiliste reniflant de la coke préfigurant le drame de l'industrie. La narration peu fiable du livre qui rend Bateman fantasque cède ici la place à une métaphore plus nette : il est une abstraction, nous dit-il lui-même. Peut-être n'est-il pas là-bas, en train de découper des femmes, mais sa noirceur, son abandon de l'espoir, réside en chacun de nous.

Claire Allfree, The Telegraph : En tant que pastiche amusant de la pompe des jeunes cadres dynamiques gonflés, la comédie musicale joue certainement sur les forces de Goold en tant que réalisateur. Les scènes clés sont portées par une bande sonore synth-pop et baignées dans le néon des années 1980 ; l'ambiance est un mélange de MTV coquin et de l'éclat d'une publicité pour Calvin Klein.

Ailce Saville, The Independent : Pourtant, si le message de ce spectacle est incertain, son impact est indéniable. Il ne ressemble à aucun autre musical que vous verrez à Londres, et il y a quelque chose de fascinant dans cette injection glaciale de nihilisme dans un genre implacablement enjoué.

Clive Davis, The Times : La chorégraphie de Lynne Page, délivrée sur la scène glaciale en projection d'Es Devlin, évoque une partie de l'assurance de ces sirènes au visage impassible dans la vidéo des années quatre-vingt de Robert Palmer "Addicted to Love". Mais regarder ce spectacle est une expérience étrangement anémique de nostalgie, comme être contraint de revoir une rediffusion de "9 ½ Weeks".

Andrzej Lukowski, Time Out London : Tout cela fait-il un bon musical ? Je veux dire, cela fait un bon musical culte. Mais malgré tout le tapage démoniaque que Goold et son équipe créative de premier ordre apportent – une chorégraphie inquiétante et saccadée, une élégance monochrome infernale, beaucoup de port de lunettes de soleil à l'intérieur – "American Psycho" est un spectacle impassible avec une histoire désespérante qui semble parfois en conflit avec la nature maximaliste du théâtre musical. Et en humanisant Bateman et en soulignant ses angoisses, son effondrement dans une paranoïa à part entière à la fin semble moins momentueux que dans le livre et le film.

Nick Curtis, The Standard : La performance de Froushan est charismatique et physique, et il nous permet de voir les failles dans la belle façade de Bateman dès le début, en particulier en comparaison avec la confiance creuse de son acolyte Timothy Price (Oli Higginson). La plupart des personnages sont des stéréotypes ou des archétypes, mais Kim Ismay et Tanisha Spring s'amusent avec les rôles esquissés de la mère de Patrick et de la pseudo-amie d'Evelyn.

Steve Dinneen, CityAM : Mais le contexte culturel peut être gardé pour la promenade à la maison : sur le moment, c'est une production palpitante, que Bateman soit en train de tuer des prostituées avec un pistolet à clous sur une bande sonore électro pulsante ou en proie à une crise existentielle dans une boîte de nuit de New York. C'est un dessin animé néon, un rêve vertigineux, étrangement exaltant malgré l'obscurité en son cœur.

Tom Ambrose, West End Best Friend : Si jamais il y avait une véritable comédie musicale d'ensemble, "American Psycho" en est une. Des contributions remarquables viennent d'Asha Parker Wallace et Millie Mayhew, mais une mention spéciale doit être adressée à Hannah Yun Chamberlain, qui est absolument captivante tout au long. Trouvant un équilibre entre drame violent, humour noir et commentaire sur l'état d'une nation, "American Psycho" reste audacieusement non conventionnel. Bien que la fin puisse sembler quelque peu insatisfaisante, cette reprise se tient finalement comme une production pour les âges.

Alex Wood, WhatsonStage : Ce n'est pas un spectacle parfait, et son véritable impact est peut-être laissé un peu trop tard dans les scènes finales. Cela dit, c'est tout de même un moment hypnotique et diablement bon – qui peut-être en dit plus sur les dimensions macabres de la masculinité moderne que tout autre chose sur une scène britannique en ce moment.

Holly O'Mahony, London Theatre : Peut-être que ce serait un visionnage plus facile s'il y avait moins de mauvais hommes comme Patrick dans le monde ? Mais bien que passer plus de deux heures en compagnie d'une personne aussi extérieurement privilégiée et intérieurement vide laisse un goût amer, c'est en quelque sorte captivantement grotesque, et une seconde chance de voir un objet de collection dans le canon de Goold alors qu'il continue son ascension.

Chris Omaweng, LondonTheatre1 : Le casting travaille dur, et l'équilibre entre la musique et les voix du casting est parfaitement satisfaisant. Ce n'est pas non plus un spectacle assourdissant. Le personnage central, qui oscille entre "fusions et acquisitions" et "meurtres et exécutions", apparaît comme autant une victime des circonstances que ceux qui se retrouvent avec son couteau de confiance en eux. Tout bien considéré, cette histoire d'horreur n'était pas assez horrible pour être impressionnante.

Owen Thomas James, Everything Theatre : D'une certaine manière, la production semble trop élégante pour son propre bien. Le minimalisme et le vide sont thématiques, mais ils confèrent à la production une évanescence malheureuse. La satire manque de mordant, et il n'y a pas de moments marquants d'horreur terrifiante. La chorégraphie impressionnante, bien que légèrement frénétique, ne peut compenser la bande sonore d'un autre monde qui peine à impressionner. Pourtant, le public abondant, notablement jeune, suggère que l'attrait culte de la pièce reste intact, et pour les fans dévoués, le frisson esthétique et le cachet culturel peuvent bien l'emporter sur ses lacunes dramatiques.

Liam O'Dell : Et pendant que les spectateurs examinent cet aspect de la production, les critiques théâtraux établis et grand public pourront sans doute disséquer le développement de la mise en scène de Goold sur plus d'une décennie avec le "American Psycho" original et d'autres spectacles entre les deux (Albion, Ink et Patriots, pour n'en nommer que trois). Même en tant que "nouveau venu", disons-nous, je pouvais repérer des clins d'œil aux œuvres passées dans cette production. La mise en scène surélevée était immédiatement évocatrice de "Patriots"; le design vidéo vibrant et les jeux de lumière étaient similaires à "Dear England" et "Tammy Faye"; et le monochrome s'intégrait confortablement aux œuvres comme "Spring Awakening" et "Cold War". Dans ce qui est une production jalon excellente pour Goold, "American Psycho" voit sa mise en scène à son paroxysme de finesse, de style et de force.

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