Đánh giá: FOAL, Nhà hát Finborough

TITAS HALDER's vở kịch mới Foal lấy tên từ những cơn ác mộng mà nhân vật chính trải qua khi anh chìm vào một hố đen tâm lý. Là một nghiên cứu về các mối quan hệ cá nhân và cuộc đấu tranh tìm kiếm lòng thương xót trong một thế giới thường thù địch, chúng ta theo dõi A.K., một người đàn ông hồi tưởng và sống lại những phần đời của mình khi những ác quỷ của anh ta tiến gần hơn.

A.K. sống trên một hòn đảo cùng gia đình và là một trong hai đứa trẻ châu Á duy nhất tại trường; cậu bé còn lại được một giáo viên đặt biệt danh là Mowgli và A.K. vui vẻ cười đùa cùng bạn bè để tránh sự chú ý không mong muốn. Tuổi thơ, thanh thiếu niên và tuổi trưởng thành của cậu bị tác động bởi một dòng chảy ngầm của nạn phân biệt chủng tộc, kết hợp với mối quan hệ rất khó khăn với mẹ, tạo nên một sự náo động trong tâm trí của cậu với những hậu quả tàn khốc.

Amar Chadha-Patel được biết đến nhiều nhất qua công việc của anh trên Netflix's The Decameron và Disney+'s Willow. Anh có một màn ra mắt sân khấu đáng chú ý trong vai A.K., chiếm lĩnh không gian nhỏ hẹp, bước đi khắp nơi để phản ánh những cơn sóng trong tâm trí mình. Anh hoàn toàn thuyết phục trong vai một cậu bé nô đùa chơi bóng đá, một thanh niên đang có tình cảm lớn với bạn thân và cuối cùng là một người lớn ngày càng thất vọng trong việc tìm kiếm chỗ đứng của mình trong cuộc sống. Chadha-Patel thường xuyên giao tiếp bằng ánh mắt với khán giả, thu hút họ vào sự bất an của mình và giúp họ hiểu thêm về niềm vui và nỗi đau của anh. Đó là một màn trình diễn đầy mê hoặc.

Trong 90 phút diễn liên tục, Halder tạo ra một nhân vật đầy đủ và thông cảm; khi còn nhỏ, A.K. yêu thích cricket và trò chuyện với cha mình qua một ly Ribena nóng. Ở tuổi 14, cậu cảm thấy sự phản bội và tan vỡ hoàn toàn khi bạn thân Katie bắt đầu một mối quan hệ với kẻ thù của cậu là Max. Cậu rời bỏ hòn đảo đã lớn lên để làm việc ở London, tìm thấy sự thỏa mãn trong cái nóng của một bếp chuyên nghiệp. Nhưng nạn phân biệt chủng tộc mà cậu trải qua, một phần là thường xuyên, một phần là nhắm thẳng, ảnh hưởng sâu sắc đến cậu. Mẹ cậu thì xa cách và hành hạ tinh thần, dẫn đến một cảm giác nghi ngờ bản thân sâu sắc và sự thiếu tự trọng.

Viết của Halder khéo léo thể hiện sự tan vỡ dần dần của A.K.'s về cảm nhận bản thân và nắm bắt thực tại. Không phải lúc nào cũng rõ ràng điều gì là sự thật và điều gì là thực tại, khi A.K. trở thành một người kể chuyện ngày càng không đáng tin cậy do sự suy sụp về khả năng tâm lý của mình. Mặc dù chủ đề tối tăm, nhưng vở diễn cũng chứa đựng nhiều yếu tố hài hước, mặc dù thường là của loại đen tối nhất.

Annie Kershaw's đạo diễn thể hiện sự hiểu biết sâu sắc với tác phẩm của cả tác giả và diễn viên, với nhịp điệu suy ngẫm và đổi mới. Việc sử dụng micro đứng giúp phân biệt hiệu quả giọng nói của các nhân vật khác và không gian nhỏ của Finborough chỉ làm tăng thêm cảm giác chật chội và khó chịu.

Rất nhiều công lao cũng thuộc về thiết kế âm thanh và sáng tác cuốn hút của Pierre Flasse, thứ có mặt gần như liên tục trong sản phẩm và mang lại cho nhiều cảnh chất lượng giống như phim. Rajiv Pattani's ánh sáng đầy không khí sử dụng thông minh một chiếc đèn đường, một màn hình chiếu sáng từ phía sau và một viên cầu nhỏ để truyền đạt mọi thứ từ bờ biển, đến một căn hộ tồi tàn, đến một quán bar tapas Tây Ban Nha.

Khi giá vé nhà hát West End ngày càng tăng cao, cần phải công nhận hơn bao giờ hết những ai có thể thực hiện những vở kịch phi thường trong những không gian nhỏ hẹp, với ít nguồn lực. Foal là một sản phẩm hấp dẫn và compelling mà xứng đáng có một khán giả lớn hơn.

Đọc blog khách mời của tác giả TITAS HALDER về chương trình tại đây.

Foal sẽ diễn tại Nhà hát Finborough đến hết ngày 30 tháng 5

Ảnh tín dụng: Steve Gregson