İnceleme: FOAL, Finborough Tiyatrosu

TITAS HALDER'ın yeni oyunu Foal, ana karakterinin bir zihinsel karanlık çukura batarken ziyaret eden gece kabuslarındaki isimlerden birini taşıyor. Kişisel ilişkilerin incelenmesi ve genellikle düşmanca bir dünyada merhamet bulma mücadelesi olan oyunda, A.K. adlı bir adamın, canavarlarının üzerine kapandığı anları hatırlayıp yeniden yaşarken izliyoruz.

A.K., ailesiyle bir adada yaşamaktadır ve okulunda sadece iki Asyalı çocuktan biridir; diğer çocuk, bir öğretmen tarafından Mowgli olarak takdim edilmektedir ve A.K., sınıf arkadaşlarıyla gülmekten mutludur, böylece istenmeyen dikkatlerden kaçınır. Çocukluğu, ergenliği ve yetişkinliği, ırkçılığın sürekli bir alt akıntısı ile kesintiye uğratılmıştır; bu, annesiyle olan son derece problemli ilişkisinin oluşturduğu karmaşa ile birleşerek zihninde yıkıcı sonuçlar doğurur.

Amar Chadha-Patel, Netflix'in The Decameron ve Disney+'ın Willow yapımlarındaki çalışmalarıyla tanınmaktadır. Burada, A.K. olarak dikkate değer bir sahne performansı sergileyerek, zihinindeki karmaşayı yansıtmak için küçük alanı etkili bir şekilde kullanıyor. Futbol oynamarken genç bir çocuk, arkadaşına büyük bir aşık olan ergen ve dünyada yerini bulmaya çalışan giderek hayal kırıklığına uğramış bir yetişkin olarak son derece ikna edici bir performans sergiliyor. Chadha-Patel, izleyicilerle sürekli göz teması kurarak onların rahatsızlığına çekiyor ve sevinçlerini ve acılarını anlamalarını sağlıyor. Büyüleyici bir performans.

90 dakikalık kesintisiz bir süreçte, Halder tam ve sempati uyandıran bir karakter yaratıyor; A.K. çocukken kriket oynamayı ve babasıyla sıcak bir Ribena eşliğinde sohbet etmeyi seviyor. 14 yaşında, en yakın arkadaşı Katie'nin düşmanı Max ile bir ilişkiye başladığında büyük bir ihanet ve yıkım hissediyor. Büyüdüğü adadan Londra'ya çalışmaya gidiyor ve profesyonel bir mutfakta tatmin buluyor. Ancak yaşadığı ırkçılık, bazıları sıradan, bazıları ise doğrudan hedeflenmiş olan, derin bir etki bırakıyor. Annesi uzak ve duygusal olarak istismarcı, bu da kendine karşı derin bir şüphe ve somut bir değersizlik duygusu yaratıyor.

Halder'ın yazımı, A.K.'nın benlik duygusunun ve gerçeklik algısının yavaş yavaş parçalanmasını ustalıkla sergiliyor. Gerçek ile gerçeklik arasındaki çizgi her zaman net değildir, çünkü A.K., zihinsel kapasitesinin çöküşü nedeniyle giderek güvenilmez bir anlatıcı haline gelmektedir. Konunun karanlığına rağmen, prodüksiyonun içinde birçok mizah unsuru var, ki bu çoğunlukla en karanlık türden.

Annie Kershaw'ın yönetimi, hem yazarın hem de aktörün işlerine derin bir anlayış gösteriyor, tempodaki dikkatli iniş ve çıkışlarla. Stand mikrofonunun kullanımı, diğer karakterlerin seslerini etkili bir şekilde ayırıyor ve Finborough'ın küçük alanı, claustrophobia ve rahatsızlık hissini artırıyor.

Büyük kredi de Pierre Flasse'ın zorlayıcı ses tasarımı ve bestesine aittir; bu, prodüksiyonda neredeyse sürekli bir varlık sergiliyor ve birçok sahneye sinematik bir kalite katıyor. Rajiv Pattani'nın atmosferik aydınlatması, bir sokak lambası, arka ışıklı bir ekran ve küçük bir orb kullanarak, sahil kenarından, karanlık bir daireye kadar, İspanyol tapas barına kadar akıllıca bir kullanım sergiliyor.

West End tiyatro fiyatları giderek artarken, küçük alanlarda ve az kaynakla olağanüstü tiyatro yapabilenlere daha fazla kredi verilmesi gerekiyor. Foal, büyüleyici ve etkileyici bir prodüksiyon olup, çok daha büyük bir izleyici kitlesini hak ediyor.

Yazar TITAS HALDER ile ilgili misafir blogumuzu buradan okuyun.

Foal, 30 Mayıs’a kadar Finborough Tiyatrosu’nda

Fotoğraf Kredileri: Steve Gregson