리뷰: FOAL, 핀보로 극장

티타스 할더'의 신작 Foal은 주인공이 정신적 블랙홀에 빠져들며 괴롭히는 밤의 공포에 이름을 붙여놓은 것이다. 개인 관계에 대한 연구이자 종종 적대적인 세상에서 연민을 찾기 위한 투쟁을 다룬 이 작품에서는 A.K.라는 남자가 자신의 인생의 특정 순간을 회상하고 재현하며 그의 악마들이 그를 압박하는 과정을 따라간다.

A.K.는 가족과 함께 섬에서 살며 학교에서 두 명의 아시아 아이 중 한 명이다; 또 다른 소년은 선생님에 의해 모글리라는 별명을 붙여지고 A.K.는 원치 않는 관심을 피하기 위해 반 친구들과 함께 웃는 것을 기꺼이 받아들인다. 그의 어린 시절, 청소년기, 성년기는 인종차별의 암초에 의해 끊임없이 이어지며, 이와 함께 엄마와의非常히 문제적인 관계가 결합되어 그의 마음속에 극심한 혼란을 만들어내고 이는 파괴적인 결과를 초래한다.

아마르 차다-파트엘은 넷플릭스의 The Decameron과 디즈니+의 Willow로 잘 알려져 있다. 여기서 그는 A.K.로서 인상적인 무대 데뷔를 하며, 작은 공간을 확장하며 자신의 마음 속 혼란을 반영하기 위해 행진한다. 그는 축구를 하며 놀 때 어린 소년이 될 때도, 친구에게 큰 사랑을 느끼는 10대가 될 때도, 점점 현실에 실망하는 성인이 되더라도 완전히 설득력 있다. 차다-파트엘은 관객과의 시선을 끊임없이 맞추며, 관객들을 자신의 불편함에 끌어들이고 자신의 기쁨과 고통을 이해하게 만든다. 정말 매혹적인 공연이다.

90분 동안의 직창 공연에서 할더는 A.K.라는 완전하고도 동정적인 캐릭터를 만들어낸다; 어린 시절 A.K.는 크리켓과 따뜻한 리베나를 마시며 아버지와 대화하는 것을 좋아한다. 14세가 되었을 때 그는 가장 친한 친구 케이티가 자신의 적인 맥스와의 관계를 시작하면서 완전한 배신과 파멸감을 느낀다. 그는 자라온 섬을 떠나 런던에서 일하며 전문 주방의 열기 속에서 만족을 찾는다. 그러나 그가 경험하는 인종차별, 일부는 소극적이고 일부는 매우 타깃이 있다, 이는 그에게 깊은 영향을 미친다. 그의 어머니는 멀리하고 감정적으로 학대적이며, 이는 그의 자아 의심과 심각한 무가치감을 초래한다.

할더의 글은 A.K.의 정체성과 현실 파악의 점진적인 손상 과정을 능숙하게 보여준다. A.K.가 정신적 용량이 붕괴되면서 점점 신뢰할 수 없는 화자가 되기 때문에 진실과 현실이 무엇인지 항상 분명하지 않다. 주제가 어두움에도 불구하고, 이 작품에는 또한 많은 유머가 있으며, 그것은 종종 가장 암담한 종류의 유머이다.

애니 커쇼의 연출은 작가와 배우의 작업을 깊이 이해하는 것을 보여주며, 작품의 속도에서 사려 깊은 ebb와 flow를 만들어낸다. 스탠드 마이크를 사용하여 다른 캐릭터들의 목소리를 효과적으로 구분하며 핀보로의 작은 공간은 고립감과 불편함을 더욱 느끼게 한다.

피에르 플라세의 강렬한 사운드 디자인과 작곡은 제작 내내 거의 지속적인 존재를 가지며 많은 장면에 거의 영화적인 질감을 부여한다. 라지브 파타니의 분위기 있는 조명은 거리의 불빛, 백라이트 스크린, 작은 오르브를 효과적으로 사용하여 바닷가, 음침한 아파트, 스페인 타파스 바를 전달한다.

웨스트 엔드 극장 요금이 갈수록 치솟는 상황에서, 적은 자원으로 작은 공간에서 기막힌 극장을 만들어낼 수 있는 사람들에게 더욱 많은 찬사를 보낼 필요가 있다. Foal은 매력적이고 강렬한 작품으로 훨씬 더 많은 관객이 봐야 할 가치가 있다.

작가 티타스 할더의 게스트 블로그를 읽어보세요 여기서.

Foal은 5월 30일까지 핀보로 극장에서 상연됩니다.

사진 제공: 스티브 그레그슨