レビュー：フォール、フィンボロウ劇場

ティタス・ハルダーの新作 フォール は、主人公が精神的なブラックホールに沈む際に訪れる夜の恐怖の一部にちなんで名付けられています。個人的な関係の研究と、しばしば敵対的な世界で思いやりを見つけるための戦いを描いたこの作品では、A.K.と呼ばれる男性が、自らの悪夢に取り囲まれながら人生の一部を思い出し、再現していく様子を追います。

A.K.は家族と共に島に住んでおり、学校ではアジア系の子供が二人だけのうちの一人です。もう一人の少年は教師によってモーグリと呼ばれ、A.K.は不快な注目を避けるため、クラスメートと共に笑い合うことを楽しんでいます。彼の子供時代、ティーンエイジャー、成人期には、人種差別の潜在的な影が常に付きまとい、それが母親との非常に問題のある関係と相まって、彼の心に混乱を生じさせ、壊滅的な結果を招いています。

アマル・チャダ-パテルは、Netflixの ザ・デカメロン やDisney+の ウィロー での活躍でよく知られています。ここで彼はA.K.として素晴らしい舞台デビューを果たし、小さな空間を効果的に活用しながら、自らの心の動揺を反映させるように舞台を歩き回ります。サッカーをして遊ぶ若い少年、友人に大きな恋を抱くティーンエイジャー、そして自分の居場所を見つけるのに苦労する失望を抱えた大人として、彼は完全に説得力があります。チャダ-パテルは観客と常にアイコンタクトを取り、不快感を引き起こし、彼の喜びと痛みを理解させます。目を見張るようなパフォーマンスです。

90分間の一気に進行する中で、ハルダーはA.K.というキャラクターを完全で共感的なものに創り上げます。少年の頃、A.K.はクリケットを愛し、温かいリベナで父親とおしゃべりすることが好きです。14歳になると、親友のケイティが宿敵マックスと関係を持つことで、深い裏切りと衝撃を感じます。彼は成長した島を離れ、ロンドンで働くことになり、プロの厨房の熱の中で満足感を見出します。しかし、彼が経験する人種差別は、カジュアルなものから非常にターゲットを絞ったものまで、深く彼に影響を与えます。彼の母親は距離を置き感情的に虐待をし、その結果、彼は自己不信と本能的な無価値感に苦しむことになります。

ハルダーの脚本は、A.K.の自己認識と現実感が徐々に破壊されていく様子を巧みに示しています。A.K.の精神的能力が崩壊するため、真実と現実が何であるかは常に明確ではありません。テーマの暗さにもかかわらず、制作には多くのユーモアも含まれており、しばしば最も黒い形のものでさえあります。

アニー・カシャウの演出は、作家と俳優の両方の作品への深い理解を示し、ペースの流れに思慮深い波の動きがあります。スタンドマイクの使用は、他のキャラクターの声を効果的に区別し、フィンボロウの小規模な空間は、ますます閉じ込められた感覚と不安を高めています。

ピエール・フラスの強迫的な音響デザインと作曲にも大きな功績があります。これは制作のほぼ常に存在し、シーンに映画的な質を与えています。ラジブ・パッタニの雰囲気のある照明は、街灯、逆光のスクリーン、小さなオーブを巧みに使って、海岸、薄暗いアパート、スペインのタパスバーなど、さまざまな場面を伝えています。

ウェストエンドの劇場料金がますます高騰する中で、限られた資源で小さなスペースで驚くべき劇場を成功させることができる人々には、ますます尊敬が必要です。フォールは魅力的で魅力に満ちた制作で、より大きな観客に支持されるべきです。

作家 ティタス・ハルダー のゲストブログをここから読むことができます。こちら。

フォールは5月30日までフィンボロウ劇場で上演中です。

写真提供: スティーブ・グレッグソン