Інтерв'ю: Монтего Гловер про те, чому АНГЛІЙСЬКА ДОНЬКА є більш актуальною, ніж будь-коли

Минуло майже три десятиліття з моменту прем'єри п'єси Венді Вассерштайн АНГЛІЙСЬКА ДОНЬКА у Театрі Лінкольн Центр на Бродвеї у театрі Корт (тепер театр Джеймса Ерла Джонса), де п'єса лауреатки Пулітцерівської премії демонструє гостру критику політики, медіа та неможливих стандартів, що накладаються на амбітних жінок, вона вже не сприймається як історичний твір, а звучить, як заголовки сьогоднішнього дня.

Це усвідомлення спало на думку номінантці на премію Тоні Монтего Гловер майже відразу, коли вона почала готуватися до першого нью-йоркського відродження п'єси production La Femme Theatre. "Що мене вразило спочатку, це те, як проницювала Венді", - розповідає Гловер. "Я не могла повірити, що читаю речі, які були актуальними в момент написання п'єси та залишилися актуальними саме в цей момент нашої історії, в політиці, у правах жінок, в сприйнятті жінок тощо. Венді була надзвичайно проницюва, майже лякаюче так."

П'єса, поставлена Сарною Лапін, слідкує за доктором Ліссою Дент Г'юз, поважним лікарем, номінація якої на посаду генерал-хірурга розпадається після того, як здавалося б, незначне особисте непорозуміння вибухає у національний медіа-скандал. Хоча Гловер не грає названу персонажку, вона грає когось, чия історія відображає і підсилює центральні питання п'єси.

Гловер грає доктора Юдиту Б. Кауфман, колегу Г'юз та закордонну подругу. "Я граю її колегу в науці, ще одного лікаря, її найкращу подругу, з їх днів в дівочій школі за кордоном, і я переживаю власну особисту ніч перед важливими змінами в житті", - пояснює вона. "Краса цього полягає в тому, що персонажі Лісса Г'юз та Юдіт Кауфман стоять поруч, щоб ви могли бачити, яким чином дві жінки з однаковим рівнем інтелекту, статусу та важливості в своїх галузях можуть бути сприйняті та переписані у способах, які вони ніколи не могли б уявити."

Слово "переписане" стало повторюваною темою під час розмови з Гловер. Ще до того, як алгоритми соціальних мереж і новинні цикли в 24 години домінували в суспільному обговоренні, Вассерштайн задавала питання аудиторії про те, хто контролює наратив, і що відбувається, коли сприйняття перевищує правду.

"Я вважаю, що обидва варіанти правдиві, але в кінцевому підсумку вони залишаються дуже схожими", - ділиться Гловер, коли її запитують, чи еволюціонували питання п'єси або залишилися такими ж, як у 1997 році. "Хто розповідає вашу історію? Хто розповідає якусь версію цієї історії? І що насправді є цією історією?"

"Іноді правда - це найголовніше, іноді те, як це переписано - це найголовніше, а іноді це не те й не інше", - додає Гловер. "Хто розповідає? Хто переписує? І що насправді є правдою?"

Ці ідеї лише стали більш актуальними за десятиліття з моменту, коли Вассерштайн вперше записала їх на папері. "Важко повірити, що Венді написала цю п'єсу як трактат ідеї про те, як це працює", - розмірковує Гловер. "Це тільки почало вводитися в нашу культуру в Сполучених Штатах тим способом, яким ми його знаємо тепер. Неймовірно, що це вже стало звичайною частиною нашого життя."

"Однак, той спосіб, яким це впливає на людей, на нашу культуру, на спосіб, яким ми спілкуємося, як це впливає на наші зв'язки - здається, завжди новий", - підкреслює Гловер. "Ми відкриваємо нові та тривожні способи, якими це може впливати на людей, стосовно спільнот, стосовно культури."

Хоча п'єса порушує важливі питання, Гловер каже, що процес репетицій охоплює гумор і людяність, які завжди визначали творчість Вассерштайн. "Це багато гри", - говорить вона про те, що відбувається в репетиційній кімнаті. "Це багато довіри до письма Венді та занурення в це. Ви не можете бути обережними. Вам не потрібно сумніватися. Письмо Венді таке сильне і чітке. Справжнє випробування - це вміти піддатися цьому, насолоджуватися цим та бути дійсно готовим досліджувати це."

Це дослідження виходить за межі репетиційної кімнати. Це виробництво також є першим, коли глядачі зможуть побачити вдруге акт Вассерштайн, який не публікувався раніше, що дає нові уявлення про стосунки та теми, які залишалися непоміченими протягом майже тридцяти років. "Я думаю, що з цим неопублікованим другим актом ми почнемо бачити розвиток персонажів більш чітко", - каже Гловер. "Ми побачимо чіткішу картину стосунків і більш ясне розуміння, як працює загальна картина."

Розширений матеріал також розширює саму п'єсу. "У цій п'єсі ми говоримо про фемінізм, про політику, про науку, ми говоримо про медіа, і як працює медіа", - підкреслює Гловер. "Цей новий другий акт действительно повертає назад і дає вам набагато більший, різкіший, ясніший погляд на те, що це означає в житті людей, а також те, як це вписується в ширшу картину світу, нашого суспільства, нашої культури, особливо як американців."

Для Гловер, яка побудувала визнану кар'єру, зображуючи складних жінок на Бродвеї та за його межами, Юдіт Кауфман є ще одним багатошаровим доповненням до вже надзвичайного доробку. "Юдіт Б. Кауфман продовжує те, де закінчила остання персонажка, і вона є ще одним смачним доповненням", - говорить вона з усмішкою. "Я часто називаю їх, жінок, яких я грала, як повні тарілки їжі, ситні страви, багато для переварювання, багато для сприймання, багато для насолоди, і Юдіт - не виняток."

Замість того, щоб шукати подібності між своїми персонажами, Гловер насолоджується відкриттям як їх спільного, так і різного. "Я вважаю, що вона [Юдіт] навчила мене, що завжди є що відкривати", - говорить вона. "Багато з цих жінок мають схожі досвіди і драматично різні, і задоволення в моїй роботі - це дослідження, де вони перекриваються та де вони абсолютно не перекриваються. Це стосується характеризації, але це також питання, де вони знаходяться в історії."

Вона вказала на зовсім різні світи, в яких живуть персонажі, такі як Фантін, Феліція Фаррелл у МЕМФІС та Юдіт Кауфман, зазначивши: "Мені подобається знаходити місця та простори, де ці жінки перекриваються, але тоді, як вони дуже різні та на що вони покладаються. Це навчає мене продовжувати досліджувати."

Цей дух відкриття поширився і на репетиційну кімнату, де Гловер приєдналася до Роберта Шона Леонарда, Жан Ліхті, Дейкіна Метьюса, Мері Бет Пейл та досвідчений ансамбль, який, за її словами, зробив кожен день відкриттям. "Бути в кімнаті з цими неймовірними акторами та митцями було, по-перше, весело", - сяє вона. "Вони всі такі відмінні у своїй справі. Це було найвеселіше. Ми насолоджувалися знайомством один з одним."

Ця продукція також перенесла компанію назад у середину 1990-х, нагадуючи їм, як багато змінилося з моменту, коли Вассерштайн вперше написала цю п'єсу. "Ми всі живемо і функціонуємо в 2026 році, і ми тільки що перенеслися назад у цей час 30 років тому, де світ був тим же, але також дуже різним," говорить Гловер. "Це було великим відкриттям кожен день. Кожен день речі, які ми дуже часто сприймаємо як належне або присвоюємо щоденну цінність, мають набагато новіший ефект на момент написання п'єси та на момент, коли вона відбувається."

Незважаючи на минулий час, Гловер вважає питання емоційного та політичного характеру п'єси досить актуальними завдяки драматургу, який стоїть за ними. "На мою думку, Венді була безстрашною", - заявляє вона. "Вона це бачила, вона це відчувала, вона це написала. Безстрашно."

"Я дуже вдячна їй за цю безстрашність", - додає Гловер, - "і цю готовність ділитися тим, що вона бачила, що вона відчувала, що вона пережила. Це ключ: не боятися вказати на це."

Запитуючи, що глядачі, незнайомі з творчістю Вассерштайн, відкриють для себе під час цього відродження, захоплення Гловер лише зростає. "О, Венді - це ключовий художник", - зауважує вона. "Це написання, це мистецтво, це погляд, це її призма, це дотепність і правда."

"Є драматурги, яких ви вивчаєте, тому що вони постійно демонструють це у своїй роботі, і Венді - одна з них. Вона - ікона", - завершує Гловер.

Для Гловер, надія полягає в тому, що глядачі покинуть театр, розмовляючи не лише про персонажів, які вони зустріли, але і про країну, в якій живуть. "Я сподіваюся, що глядачі будуть обговорювати громади; про нашу політику в Сполучених Штатах; про жінок та їхнє ставлення до політики в Америці; про медіа та позицію медіа, як це впливає на людей, як це впливає на кар'єри, і як усі ці речі можуть бути покращені," - говорить вона.

Більш важливо, вона сподівається, що ця продукція надихне на дії, а не на відставку. "Я сподіваюся, що вона почне сіяти насіння, які врешті-решт приведуть людей до кращого суспільства, кращої громади, кращого розуміння суспільства та громади і як ми пов'язані та піддаємося впливу того, що відбувається поруч з нами і далеко."

3 липня 2026 року розмова природно перейшла до 250-річчя Сполучених Штатів. Гловер розмірковувала про можливість того, що театр може допомогти глядачам уявити щось краще. "Я вважаю, що ця п'єса може зайняти своє місце та дати вам погляд у майбутнє, що надихне вас робити краще," - каже вона. "Працювати над більш досконалим союзом. Це надихне вас на це."

Минуло вже майже тридцять років з моменту першої прем'єри АНГЛІЙСЬКОЇ ДОНЬКИ, а слова Вассерштайн продовжують кидати виклик глядачам, запитуючи, хто розповідає наші історії, хто формує наші наративи і як демократія вирішує оцінювати своїх жінок. Якщо Гловер права, перше нью-йоркське відродження п'єси є не просто поверненням до класики американської літератури. Воно нагадує нам, що деякі з наших найтерміновіших розмов чекали на нас все це час.

АНГЛІЙСЬКА ДОНЬКА починає попередні покази 23 липня 2026 року, офіційно відкривається 11 серпня 2026 року і триватиме до 6 вересня 2026 року на сцені Ірен Даймонд у Центрі підписів Перша площа (480 Західна 42-а вулиця, Нью-Йорк). Квитки та додаткова інформація доступні на www.LaFemmeTheatreProductions.org/An-American-Daughter

Купити квитки на An American Daughter