Доступні мови
Дебра Вінгер та Арліс Говард грають в унікальній новій постановці Д.Л. Коберна «The Gin Game» у знаковому книжковому магазині Housing Works у Нью-Йорку. Режисер Дейвід Блум перетворив магазин на камерний театр, де глядачі сидять за кілька метрів від дії.
Переможець Пулітцерівської премії за драму, «The Gin Game» по черзі є веселим і зворушливим – це історія двох жителів будинку для престарілих, чиї партії гіну стають захопливою дуеллю гордості та самооборони.
Сценографію до «The Gin Game» створила Ешлі Басіль, костюми розробив Майкл Шаффнер, освітлення — Сара Вудс, звук — Барт Фасбендер. Джозі Купер — сценічний менеджер, асистентка сценічного менеджера — Ерін Амстейн. Кастинг проводить Еріка А. Гарт. Продюсером вистави є Go Dog Go Productions.
Ознайомтеся з відгуками критиків про нову постановку...
Фото: ХаньЦзе Чоу
Чарльз Ішервуд, Wall Street Journal: З малою увагою до ран, що гниють під їхнім майже дружнім, але врешті-решт роздратованим спілкуванням, важко викликати більший інтерес, хто виграє у партіях в гін – що, звісно, символізує випадкову та незрозумілу природу більшості «гри» життя. Найголовніше, з мінімальним емоційним зануренням у скромну драму, ми настільки ж нетерплячі, як і персонажі одне з одним, що врешті перестаємо турбуватися, чи зможуть Фонзія та Веллер залишити свій нещасний минулий і вибудувати зв’язок, який міг би дати їм певне заспокоєння в теперішньому. Вистава врешті відчувається настільки ж порожньою, як і впала карта Доміно.
Еліса Ґарднер, New York Sun: Звісно, «Gin Game» не затрималась так довго просто так; навіть у найпохмуріші моменти є спалахи проникливості та зворушливості. «Гадаю, ми просто жили занадто довго, Фонзіє», – роздумує Веллер незабаром після того, як зіграв, можливо, найжорстокішу хитрість проти неї. Можливо, пан Говард і пані Вінгер, яких я вірю, у реальному житті ладнають значно краще, ніж їхні персонажі тут, знаходять якусь катарсис у цьому емоційному тортурах; а я як глядач — ні.
Френк Шек, New York Stage Review: Локація насправді не ідеальна для театральних вистав — маленька сцена, незручні сидіння і погані кути огляду. Проте це дає можливість неповторно спостерігати за двома чудовими, відомими акторами, які віддають усі сили, практично на відстані витягнутої руки. Це справжнє задоволення.
Захарі Стюарт, Theatremania: Дейвід Блум робить те, що роблять усі розумні режисери з талановитими акторами: він не заважає. Портативний сет Ешлі Басіль містить найнеобхідніше: картковий стіл, два стільці і гойдалковий диванчик (останній навіть не обов’язковий). По боках розміщені невеликі кімнати для переодягання – що розширює виставу, адже ми бачимо підготовку кожного персонажа до наступної зустрічі з очікуванням або ж страхом (костюми Майкла Шаффнера – це свого роду броня для літніх людей, що йдуть у бій). Сара Вудс підтримує приглушене світло для таких переходів, а Барт Фасбендер підкреслює їх звуком хорів, трохи надмірним, але що додатково підкреслює приниження їхньої ситуації.
Середній рейтинг: 60,0%
