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Debra Winger y Arliss Howard protagonizan una producción única de D.L. Coburn’s The Gin Game en la icónica librería Housing Works de Nueva York. Dirigida por David Blum, esta reposición transforma la tienda en un teatro íntimo donde el público se sienta a pocos metros de la acción.
Ganadora del Premio Pulitzer de Drama, The Gin Game es a la vez divertida y desgarradora – la historia de dos residentes de un asilo cuyas partidas de gin se convierten en un duelo fascinante de orgullo y autopreservación.
The Gin Game cuenta con diseño escénico de Ashley Basile, diseño de vestuario de Michael Schaffner, diseño de iluminación de Sarah Woods y diseño de sonido de Bart Fasbender. Josie Cooper es la directora de escena, con Erin Amstein como asistente. El casting está a cargo de Erica A. Hart. The Gin Game es producido por Go Dog Go Productions.
Veamos qué dicen los críticos sobre la nueva producción...
Crédito de la foto: HanJie Chow
Charles Isherwood, Wall Street Journal: Con poca comprensión de las heridas que se gestan bajo su interacción mayormente amigable pero finalmente conflictiva, es difícil interesarse demasiado por quién gana en los juegos de gin—which simbolizan, por supuesto, la naturaleza azarosa e inescrutable de gran parte del “juego” de la vida. Lo más crucial es que, con mínima inversión emocional en el escaso drama, nos impacientamos tanto como los personajes entre sí, finalmente dejando de importar si Fonsia y Weller pueden dejar atrás sus pasados infelices y forjar una conexión que les brinde algún consuelo en el presente. La producción se siente, en última instancia, tan plana como una casa de naipes derribada.
Elysa Gardner, New York Sun: “The Gin Game” no ha perdurado tanto tiempo sin razón, por supuesto; hay destellos de perspicacia y emotividad incluso en los momentos más duros. “Supongo que simplemente vivimos demasiado, Fonsia,” reflexiona Weller, poco después de jugar tal vez su broma más cruel hacia ella. Quizás el Sr. Howard y la Sra. Winger, en quienes confío que se llevan mucho mejor en la vida real que sus personajes aquí, estén encontrando cierta catarsis en esta tortura emocional; como espectadora, ciertamente yo no.
Frank Scheck, New York Stage Review: El lugar no es realmente ideal para presentaciones teatrales, con un escenario diminuto, asientos incómodos y malas líneas de visión. Pero sí ofrece la oportunidad de vivir la experiencia inolvidable de ver a dos actores excelentes y reconocidos entregar sus corazones prácticamente a un brazo de distancia. Es un deleite.
Zachary Stewart, Theatremania: David Blum hace lo que todo director sabio hace cuando cuenta con intérpretes sólidos: se hace a un lado. El escenografía pop-up de Ashley Basile presenta lo básico: una mesa de cartas, dos sillas y un loveseat colgante (este último quizá no sea estrictamente necesario). Ha colocado pequeños espacios de vestuario a cada lado para que los actores se cambien, extendiendo las actuaciones a las transiciones mientras vemos a cada personaje prepararse para su próximo encuentro, con anticipación o temor (el vestuario de Michael Schaffner ofrece una pista, como una armadura para ancianos en batalla). Sarah Woods mantiene las luces en una tenue contemplación durante las transiciones, mientras Bart Fasbender las subraya con el sonido de un coro visitante, un poco exagerado pero que enfatiza la indignidad de su situación.
Calificación Promedio: 60.0%
