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Debra Winger e Arliss Howard sono protagonisti di una nuova produzione unica di D.L. Coburn’s The Gin Game presso l'iconica libreria Housing Works di New York. Diretta da David Blum, questa ripresa trasforma il negozio in un teatro intimo dove il pubblico siede a pochi metri dall’azione.
Vincitore del Premio Pulitzer per il Dramma, The Gin Game è a tratti divertente e struggente – la storia di due ospiti di una casa di riposo i cui round di gin diventano un avvincente duello di orgoglio e autodifesa.
The Gin Game presenta la scenografia di Ashley Basile, i costumi di Michael Schaffner, le luci di Sarah Woods e il sound design di Bart Fasbender. Josie Cooper è il direttore di scena, con Erin Amstein come assistente. Il casting è curato da Erica A. Hart. The Gin Game è prodotto da Go Dog Go Productions.
Scopri cosa dicono i critici della nuova produzione...
Foto credito: HanJie Chow
Charles Isherwood, Wall Street Journal: Con scarso senso delle ferite che covano sotto l'interazione per lo più amichevole ma alla fine conflittuale, è difficile suscitare molto interesse su chi vincerà le partite di gin – che simboleggiano, naturalmente, la natura casuale e insondabile di gran parte del “gioco” della vita. Sopra ogni cosa, con un investimento emotivo minimo nel misero dramma, diventiamo impazienti come spesso i personaggi lo sono tra loro, finendo per non curarci più se Fonsia e Weller riusciranno a mettere da parte i loro passati infelici e a creare un legame che possa dare loro un po’ di conforto nel presente. La produzione alla fine appare piatta come una casa di carte crollata.
Elysa Gardner, New York Sun: “The Gin Game” non è rimasto in scena così a lungo per caso, naturalmente; ci sono sprazzi di saggezza e intensità anche nei momenti più brutti. “Credo che abbiamo vissuto troppo a lungo, Fonsia,” riflette Weller, poco dopo aver giocato forse il suo scherzo più crudele. Forse il signor Howard e la signora Winger, che confido vadano molto meglio nella vita reale rispetto ai loro personaggi qui, trovano una qualche catarsi in questa tortura emotiva; come spettatrice, io certamente no.
Frank Scheck, New York Stage Review: Il luogo non è proprio ideale per rappresentazioni teatrali, con un palcoscenico minuscolo, sedili scomodi e cattiva visuale. Ma offre l’opportunità di vivere un’esperienza indimenticabile, vedere due attori straordinari e famosi recitare con tutto il cuore praticamente a portata di mano. È un vero piacere.
Zachary Stewart, Theatremania: David Blum fa quello che fanno tutti i registi saggi quando hanno a disposizione artisti così solidi: si fa da parte. Il set pop-up di Ashley Basile presenta l’essenziale: un tavolo da gioco, due sedie e una dondolante poltrona a due posti (queasta forse non è neanche strettamente necessaria). Ha creato piccole aree di cambio ai lati per gli attori, estendendo le performance alle transizioni, mentre vediamo ogni personaggio prepararsi per il prossimo incontro, con attesa o timore (i costumi di Michael Schaffner offrono un indizio, come armature per anziani che vanno in battaglia). Sarah Woods mantiene le luci con una tenue e contemplativa penombra durante le transizioni, mentre Bart Fasbender le sottolinea con il suono di un coro di visitatori, forse un po’ troppo tinny ma che comunque evidenzia l’indegnità della loro situazione.
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