Διαθέσιμες Γλώσσες
Η Debra Winger και ο Arliss Howard πρωταγωνιστούν σε μια μοναδική νέα παραγωγή του D.L. Coburn’s The Gin Game στο εμβληματικό βιβλιοπωλείο Housing Works της Νέας Υόρκης. Με σκηνοθέτη τον David Blum, αυτή η αναβίωση μετατρέπει το κατάστημα σε ένα οικείο θέατρο όπου το κοινό κάθεται μόλις λίγα μέτρα μακριά από τη δράση.
Νικητής του βραβείου Pulitzer Θεάτρου, το The Gin Game είναι εναλλάξ αστείο και συγκινητικό – η ιστορία δύο κατοίκων οίκου ευγηρίας, των οποίων οι παρτίδες gin καταλήγουν σε έναν συναρπαστικό αγώνα περηφάνιας και αυτοσυντήρησης.
Το The Gin Game διαθέτει σκηνικά του Ashley Basile, κοστούμια του Michael Schaffner, φωτισμό της Sarah Woods και σχεδιασμό ήχου του Bart Fasbender. Η Josie Cooper είναι η σκηνοθέτιδα σκηνής, με τη βοήθεια της Erin Amstein ως βοηθού σκηνοθέτη σκηνής. Το καστ διοργάνωσε η Erica A. Hart. Η παραγωγή του The Gin Game γίνεται από τη Go Dog Go Productions.
Δείτε τι λένε οι κριτικοί για τη νέα παραγωγή...
Φωτογραφία: HanJie Chow
Charles Isherwood, Wall Street Journal: Με ελάχιστη επίγνωση των πληγών που σαπίζουν κάτω από την κατά κύριο λόγο φιλική αλλά τελικά σπασμένη αλληλεπίδρασή τους, είναι δύσκολο να νιώσει κανείς έντονο ενδιαφέρον για το ποιος θα υπερισχύσει στα παιχνίδια gin — τα οποία συμβολίζουν, φυσικά, την τυχαία και ανεξήγητη φύση του «παιχνιδιού» της ζωής. Το πιο κρίσιμο είναι πως η ελάχιστη συναισθηματική επένδυση στο φτωχό δράμα μας κάνει να γινόμαστε ανυπόμονοι όσο και οι χαρακτήρες μεταξύ τους, σταδιακά παύοντας να μας νοιάζει αν η Fonsia και ο Weller μπορούν να αφήσουν πίσω το δυστυχισμένο παρελθόν τους και να δημιουργήσουν μια σύνδεση που ίσως τους προσφέρει παρηγοριά στο παρόν. Η παραγωγή τελικά μοιάζει τόσο άτονη όσο ένα γκρεμισμένο σπίτι από χαρτιά.
Elysa Gardner, New York Sun: Το “Gin Game” φυσικά δεν παραμένει επί τόσο καιρό τυχαία· υπάρχουν στιγμές διορατικότητας και συγκίνησης ακόμα και μέσα στα πιο άσχημα σημεία. «Υποθέτω πως ζήσαμε πολύ, Fonsia,» αναλογίζεται ο Weller, λίγο μετά που έκανε ίσως το πιο σκληρό του παιχνίδι σε αυτήν. Ίσως ο κ. Howard και η κα Winger, που πιστεύω πως τα πάνε πολύ καλύτερα στην πραγματική ζωή απ’ ό,τι οι χαρακτήρες τους εδώ, βρίσκουν κάποια κάθαρση σ’ αυτήν την συναισθηματική δοκιμασία· ως θεατής, εγώ σίγουρα όχι.
Frank Scheck, New York Stage Review: Ο χώρος δεν είναι ιδανικός για θεατρικές παραστάσεις, καθώς διαθέτει μικρή σκηνή, άβολες θέσεις και κακές οπτικές γωνίες. Ωστόσο, παρέχει την ευκαιρία για μια αξέχαστη εμπειρία θέασης δύο εξαιρετικών, γνωστών ηθοποιών να αποδίδουν με όλη τους την ψυχή σχεδόν σε απόσταση χεριού. Είναι μια απόλαυση.
Zachary Stewart, Theatremania: Ο David Blum κάνει αυτό που κάνουν όλοι οι σοφοί σκηνοθέτες όταν έχουν τόσο καλοί ερμηνευτές: αποσύρεται. Τα pop-up σκηνικά της Ashley Basile περιλαμβάνουν τα βασικά: ένα τραπέζι για χαρτιά, δύο καρέκλες και έναν αιωρούμενο καναπέ (που ίσως ακόμη και να μην είναι απαραίτητος). Έχει τοποθετήσει μικρούς χώρους ντυσίματος στα πλάγια για τους ηθοποιούς να αλλάζουν, επεκτείνοντας τις παραστάσεις στις μεταβάσεις, καθώς βλέπουμε κάθε χαρακτήρα να προετοιμάζεται για την επόμενη συνάντησή του, με ανυπομονησία ή φόβο (τα κοστούμια του Michael Schaffner προσφέρουν μια ένδειξη, σαν πανοπλίες για ηλικιωμένους που πάνε στη μάχη). Η Sarah Woods κρατά τα φώτα σε ένα στοχαστικό χαμηλό επίπεδο για αυτές τις μεταβάσεις, ενώ ο Bart Fasbender τις τονίζει με τον ήχο μιας επισκεπτόμενης χορωδίας, λίγο υπερβολικό αλλά που υπογραμμίζει την ταπείνωση της κατάστασής τους.
Μέση Βαθμολογία: 60,0%
