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Debra Winger et Arliss Howard sont les vedettes d'une nouvelle production unique de D.L. Coburn ’s The Gin Game à la célèbre librairie Housing Works de New York. Mise en scène par David Blum, cette reprise transforme la boutique en un théâtre intime où le public est assis à quelques mètres seulement de l’action.
Lauréate du prix Pulitzer de théâtre, The Gin Game est tour à tour drôle et déchirante – l’histoire de deux résidents d’une maison de retraite dont les parties de gin deviennent un duel captivant de fierté et de survie personnelle.
The Gin Game présente une scénographie signée Ashley Basile, des costumes de Michael Schaffner, une conception lumière par Sarah Woods, et un design sonore par Bart Fasbender. Josie Cooper est la régisseuse, assistée par Erin Amstein. Le casting est dirigé par Erica A. Hart. The Gin Game est produit par Go Dog Go Productions.
Découvrez ce que les critiques disent de cette nouvelle production...
Crédit photo : HanJie Chow
Charles Isherwood, Wall Street Journal : Avec peu de compréhension des blessures qui mijotent sous leurs échanges pour la plupart amicaux mais finalement conflictuels, il est difficile de s’intéresser vraiment à qui l’emporte dans les parties de gin – qui symbolisent, bien sûr, le caractère aléatoire et mystérieux du « jeu » de la vie. Surtout, avec un investissement émotionnel minimal dans ce drame modeste, nous devenons aussi impatients que les personnages le sont souvent les uns envers les autres, finissant par se désintéresser de savoir si Fonsia et Weller peuvent mettre de côté leurs passés malheureux pour forger un lien qui pourrait leur offrir un peu de réconfort dans le présent. La production finit par sembler aussi plate qu’une maison de cartes effondrée.
Elysa Gardner, New York Sun : The Gin Game n’est pas resté aussi longtemps sans raison, bien sûr ; il y a des éclairs d’intuition et d’émotion même durant les moments les plus durs. « Je suppose qu’on a juste vécu trop longtemps, Fonsia », réfléchit Weller, peu après avoir joué peut-être son tour le plus cruel à son égard. Peut-être que M. Howard et Mme Winger, que je suppose s’entendent bien mieux dans la vraie vie que leurs personnages ici, trouvent une certaine catharsis dans ce supplice émotionnel ; en tant que spectatrice, ce n’était pas mon cas.
Frank Scheck, New York Stage Review : Le lieu n’est pas vraiment idéal pour des présentations théâtrales, avec une scène minuscule, des sièges inconfortables et une mauvaise visibilité. Mais il offre l’opportunité unique de vivre l’expérience mémorable de voir deux acteurs brillants et bien connus se donner à cœur joie à portée de main. C’est un vrai plaisir.
Zachary Stewart, Theatremania : David Blum fait ce que tous les metteurs en scène avisés font quand ils ont des interprètes aussi solides : il se fait discret. Le décor éphémère d’Ashley Basile consiste en l’essentiel : une table de cartes, deux chaises, et un canapé à bascule (ce dernier élément n’était sans doute pas indispensable). Elle a installé de petites loges de chaque côté pour que les acteurs puissent se changer, étendant ainsi la performance aux transitions, où l’on voit chaque personnage se préparer à sa prochaine rencontre, avec anticipation ou appréhension (les costumes de Michael Schaffner en donnent une piste, comme une armure pour personnes âgées entrant en bataille). Sarah Woods maintient les lumières dans un crépuscule contemplatif pendant ces transitions, tandis que Bart Fasbender les ponctue du son d’un chœur en visite, un peu trop discret mais qui souligne néanmoins l’indignité de leur situation.
Note moyenne : 60.0 %
