Ngôn ngữ có sẵn
Debra Winger và Arliss Howard đóng vai chính trong một sản xuất đặc biệt mới của D.L. Coburn với vở kịch The Gin Game tại Nhà sách Housing Works biểu tượng của New York. Do David Blum đạo diễn, sự hồi sinh này biến cửa hàng thành một nhà hát íntimate nơi khán giả ngồi ngay gần sân khấu chỉ cách vài bước chân.
Đoạt giải Pulitzer cho Kịch nghệ, The Gin Game vừa hài hước vừa đau lòng — câu chuyện về hai cư dân nhà dưỡng lão, những ván bài gin của họ trở thành một cuộc đấu trí hấp dẫn đầy tự tôn và tự bảo vệ bản thân.
The Gin Game có thiết kế sân khấu của Ashley Basile, thiết kế trang phục của Michael Schaffner, thiết kế ánh sáng của Sarah Woods, và thiết kế âm thanh của Bart Fasbender. Josie Cooper là Quản lý Sân khấu, Erin Amstein là Trợ lý Quản lý Sân khấu. Casting do Erica A. Hart đảm nhiệm. The Gin Game được sản xuất bởi Go Dog Go Productions.
Hãy xem các nhà phê bình nói gì về sản xuất mới này...
Ảnh: HanJie Chow
Charles Isherwood, Wall Street Journal: Với rất ít cảm nhận về những vết thương âm ỉ dưới mối quan hệ thường thân thiện nhưng cuối cùng đầy căng thẳng, thật khó để quan tâm ai thắng ai trong các lượt chơi gin — biểu tượng, tất nhiên, cho tính ngẫu nhiên và khó hiểu của phần lớn “trò chơi” cuộc đời. Quan trọng nhất, với sự đầu tư cảm xúc tối thiểu vào kịch bản mỏng manh, chúng ta dần trở nên thiếu kiên nhẫn như các nhân vật thường có với nhau, cuối cùng không còn quan tâm liệu Fonsia và Weller có thể bỏ qua quá khứ không hạnh phúc để xây dựng một kết nối có thể mang đến sự an ủi trong hiện tại hay không. Sản xuất cuối cùng khiến người xem cảm thấy phẳng lặng như ngôi nhà bài đã đổ.
Elysa Gardner, New York Sun: “Gin Game” không tồn tại lâu đến vậy vì vô cớ; vẫn có những khoảnh khắc sâu sắc và cảm động ngay cả trong những giây phút tồi tệ nhất. “Tôi đoán chúng ta đã sống quá lâu rồi, Fonsia,” Weller suy ngẫm, ngay sau khi thực hiện có thể là thủ đoạn tàn nhẫn nhất với cô. Có lẽ ông Howard và bà Winger, mà tôi tin rằng ngoài đời họ hòa hợp hơn nhân vật họ đóng ở đây rất nhiều, đang tìm kiếm sự giải thoát trong đau khổ cảm xúc này; còn tôi là khán giả thì không.
Frank Scheck, New York Stage Review: Địa điểm không thực sự lý tưởng cho các buổi trình diễn sân khấu, với sân khấu nhỏ, ghế ngồi không thoải mái và tầm nhìn hạn chế. Nhưng nó mang đến trải nghiệm khó quên khi được chứng kiến hai diễn viên xuất sắc, nổi tiếng diễn xuất hết mình gần như trong tầm tay người xem. Một món quà đặc biệt.
Zachary Stewart, Theatremania: David Blum làm điều mà mọi đạo diễn thông minh đều làm khi có những diễn viên xuất sắc trong tay: ông nhường bước. Thiết kế sân khấu của Ashley Basile đơn giản với những vật dụng cơ bản: bàn bài, hai chiếc ghế, và một chiếc ghế bập bênh (có thể không cần thiết). Cô bố trí các khu vực thay đồ nhỏ hai bên cho diễn viên, kéo dài cảm xúc sang cả các phân đoạn chuyển cảnh khi ta chứng kiến mỗi nhân vật chuẩn bị cho cuộc gặp tiếp theo, với sự háo hức hoặc sợ hãi (trang phục của Michael Schaffner như lớp giáp cho người cao tuổi bước vào chiến trường). Sarah Woods giữ ánh sáng ở mức dịu nhẹ, trầm tư trong các phân đoạn chuyển cảnh, còn Bart Fasbender bổ sung bằng âm thanh của một dàn hợp xướng viếng thăm, tuy hơi quá mức nhưng lại nhấn mạnh sự ê chề trong hoàn cảnh của họ.
Đánh Giá Trung Bình: 60.0%
