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Debra Winger e Arliss Howard estrelam uma produção única de D.L. Coburn’s The Gin Game na icônica livraria Housing Works, em Nova York. Dirigido por David Blum, esse revival transforma a loja em um teatro íntimo onde o público fica a poucos passos da ação.
Vencedora do Prêmio Pulitzer de Drama, The Gin Game é ao mesmo tempo engraçada e comovente – a história de dois residentes de asilo cujas partidas de gin se tornam um duelo emocionante de orgulho e autopreservação.
The Gin Game conta com design cenográfico de Ashley Basile, figurinos de Michael Schaffner, iluminação assinada por Sarah Woods e design de som por Bart Fasbender. Josie Cooper é a gerente de palco, com Erin Amstein como assistente. A direção de elenco é de Erica A. Hart. The Gin Game é produzida pela Go Dog Go Productions.
Confira o que os críticos estão dizendo sobre a nova produção...
Crédito da Foto: HanJie Chow
Charles Isherwood, Wall Street Journal: Com pouca compreensão das feridas que se escondem por trás da interação aparentemente amigável, mas eventual conflituosa, é difícil despertar muito interesse sobre quem sai ganhando nas partidas de gin – que simbolizam, claro, a natureza imprecisa e enigmática do “jogo” da vida. O mais importante, com investimento emocional mínimo no modesto drama, crescemos tão impacientes quanto os personagens frequentemente estão uns com os outros, eventualmente deixando de nos importar se Fonsia e Weller conseguem superar seus passados infelizes e construir uma conexão que lhes ofereça algum consolo no presente. A produção, no fim das contas, parece tão rasa quanto uma casa de cartas derrubada.
Elysa Gardner, New York Sun: “Gin Game” não permaneceu no tempo por acaso, é claro; há lampejos de insight e emoção mesmo nos momentos mais feios. “Acho que simplesmente vivemos demais, Fonsia”, reflete Weller, logo após pregar talvez sua peça mais cruel nela. Talvez o Sr. Howard e a Sra. Winger, em quem confio que se dão muito melhor na vida real do que seus personagens aqui, estejam encontrando algum tipo de catarse nesse tormento emocional; como espectador, certamente eu não encontrei.
Frank Scheck, New York Stage Review: O local não é o ideal para apresentações teatrais, contando com um palco minúsculo, assentos desconfortáveis e ângulos ruins. Mas oferece a oportunidade de uma experiência marcante ao assistir dois atores renomados e incríveis atuando com coração praticamente ao alcance das mãos. É um deleite.
Zachary Stewart, Theatremania: David Blum faz o que todo diretor sábio faz ao trabalhar com atores tão talentosos: ele sai do caminho. O cenário pop-up de Ashley Basile traz o essencial: uma mesa de cartas, duas cadeiras e um sofá de balanço (este último talvez nem fosse estritamente necessário). Ela colocou pequenas áreas de troca de roupa ao lado para os atores se prepararem, estendendo as performances às transições, quando vemos cada personagem se preparar para o próximo encontro, com antecipação ou terror (os figurinos de Michael Schaffner oferecem uma pista, como armaduras para idosos indo à batalha). Sarah Woods mantém a iluminação em um tom contemplativo para essas transições, enquanto Bart Fasbender as pontua com o som de um coral visitante, um pouco excessivo, mas que ressalta a indignidade da situação.
Média da Avaliação: 60,0%
