Бруклінська академія музики тепер представляє постановку Національного театру ’Гамлет‘ в театрі Гарві, після її оригінальної прем’єри в Лондоні. У головній ролі виконує Хіран Абейсекера, режисер - Роберт Хасті. Критики висловлюють свої думки про сучасну постановку трагедії Шекспіра. Читайте відгуки.
Ця постановка є першим перенесенням в рамках нової багаторічної співпраці між Національним театром і BAM, що приносить сучасну інтерпретацію трагедії Шекспіра до глядачів Нью-Йорка.
Абейсекера повторно виконує заголовну роль, зображаючи принца Данії, який керує горем, владою та невизначеністю після смерті батька. Постановка обрамлює історію в сучасному контексті, підкреслюючи теми спостереження, привілейованості та політичної нестабільності.
Творча група включає в себе сценографа та дизайнера костюмів Бена Стоунза, дизайнера освітлення Джесіку Хунг Хан Юн, звукорежисера Александру Фей Брайтуейт, композитора Річарда Тейлора, режисера руху Іру Манделу Сіобхан та режисера боїв Кейт Уотерс. Кастингом займаються Аластайр Куомер і Мартін Поіл, асистентом режисера є Георгі Стеайт, а голосовим тренером - Шерін Ібрагім.
Девід Фінкл, New York Stage Review: Добре, намагаючись попередити майбутніх глядачів, я пропоную цей спойлер: Хасті залишає це в спектаклі. (Абейсекера говорить це дуже плавно). Але, якою б не була його причина, щоб розмістити це саме тут, це дурість. Немає жодного виправдання для дезорієнтації глядачів (за винятком тих, для кого це перший перегляд ’Гамлета‘) через те, що увага настільки відволікається на переживання щодо того, чи "бути чи не бути" врешті-решт буде або не буде.
Майкл Соммерс, New York Stage Review: Окрім Міллс, чиї жваві Офелії є життєво важливою присутністю, загалом виступи компанії здаються трохи відстороненими, що ілюструється енергійним, хоча й дуже самосвідомим ’Гамлетом‘ Абейсекери, який, здається, думає лише про свої власні почуття, а не про оточуючих. Кров ллється, але емоційна температура залишається низькою, незважаючи на загрозливі звукові ефекти, нервуючі скрипки та лякливе червоне освітлення. Звичайно, ’Гамлет‘ залишається захоплюючим завдяки своїм 426-річним витокам, і, як хтось зауважує, п’єса є справжньою річчю, і Національний театр здатно її тут подає.
Остін Фіммано, New York Theatre Guide: Окрім самого ’Гамлета‘, багато в цій постановці є досить простою оформленням, хоча й розгортається в сучасній Данії. Але один режисерський вибір продовжує крутитися в моїй голові. Це повертається до божевільного характеру Гамлета та тих "пістолетів на пальцях", які він постійно демонструє в першому акті. Наскільки ж контролює Гамлет свій розум? Це питання, яке Хасті залишає глядачам для роздумів.
Роберт Хофлер, The Wrap: Чоловік у білому капелюсі з панчохи не є найекстремальнішим аспектом відродження ’Гамлета‘, яке відкрилося в понеділок у Гарві театра BAM після показу в Лондоні в Національному театрі. Однак головний убір дає нам підказку про те, яким знаменитий данець Шекспіра б був, якби цю роль коли-небудь зіграв Труман Капоте. Єдина різниця: капелюх Трумана був би кашеміровим. Капелюх Абейсекери виглядає з чистого поліестеру.
Том Гаєр, Culture Sauce: Абейсекера, здається, має намір самотужки зменшити тривалість п’єси на цілу годину, навіть мчить через свій монолог ’Бути чи не бути‘ з такою швидкістю, що важко повірити, що він дійсно осмислює серйозні питання смерті. Слова летять повз, так само, як і почуття й почуття зв’язку з персонажем, чий остаточний падіння зводиться до антиклімаксу. Цей ’Гамлет‘ не потребує помсти. Йому потрібно ріталін.
Середній рейтинг: 64.0%
