Học viện Âm nhạc Brooklyn hiện đang trình diễn vở Hamlet của Nhà Hát Quốc Gia tại Nhà hát Harvey, sau khi vở diễn này ra mắt tại London. Buổi biểu diễn có sự tham gia của Hiran Abeysekera và được đạo diễn bởi Robert Hastie. Các nhà phê bình đang đưa ra ý kiến về cách dàn dựng hiện đại của bi kịch của Shakespeare. Đọc các đánh giá.
Buổi biểu diễn đánh dấu sự chuyển giao đầu tiên trong khuôn khổ quan hệ đối tác đa năm mới giữa Nhà Hát Quốc Gia và BAM, mang đến một cách diễn giải hiện đại về bi kịch của Shakespeare cho khán giả New York.
Abeysekera đảm nhận vai chính, khắc họa Hoàng Tử Đan Mạch khi anh đối mặt với nỗi đau, quyền lực và sự không chắc chắn sau cái chết của cha mình. Vở diễn đặt câu chuyện trong bối cảnh hiện đại, nhấn mạnh các chủ đề về giám sát, đặc quyền và bất ổn chính trị.
Đội ngũ sáng tạo bao gồm nhà thiết kế sân khấu và trang phục Ben Stones, nhà thiết kế ánh sáng Jessica Hung Han Yun, nhà thiết kế âm thanh Alexandra Faye Braithwaite, nhạc trưởng Richard Taylor, đạo diễn chuyển động Ira Mandela Siobhan và đạo diễn hành động Kate Waters. Việc casting do Alastair Coomer và Martin Poile đảm nhiệm, với Georgie Staight làm đạo diễn phụ tá và Shereen Ibrahim làm huấn luyện viên giọng nói.
David Finkle, New York Stage Review: Được rồi, trong nỗ lực của tôi để cảnh báo các khán giả tương lai, tôi đưa ra thông điệp này: Hastie giữ lại nó. (Abeysekera nói nó một cách trôi chảy). Nhưng lý do mà ông đặt nó ở vị trí ấy là điều ngu ngốc. Rõ ràng không có lý do gì để làm rối loạn khán giả (trừ những người lần đầu tiên xem Hamlet) với quá nhiều sự chú ý bị phân tán vào việc lo lắng xem "để sống hay không để sống" cuối cùng sẽ là gì.
Michael Sommers, New York Stage Review: Ngoài Mills, người có vai Ophelia đầy cảm xúc, các diễn viên của buổi diễn nói chung có màn trình diễn rất duyên dáng nhưng có vẻ hơi thiếu kết nối, như được minh họa bởi Hamlet của Abeysekera, đầy năng lượng nhưng rất tự ti, người dường như chỉ nghĩ về cảm xúc của chính mình mà không quan tâm đến bất kỳ ai xung quanh. Máu đổ ra nhưng nhiệt độ cảm xúc vẫn thấp mặc dù có các hiệu ứng âm thanh đáng sợ, những tiếng violon kêu rít và ánh sáng đỏ bí ẩn. Dĩ nhiên, Hamlet vẫn hấp dẫn nhờ vào bản thân 426 năm tuổi của nó và như một ai đó đã nhận xét, vở kịch là điều quan trọng, và Nhà Hát Quốc Gia chăm sóc nó một cách tài năng tại đây.
Austin Fimmano, New York Theatre Guide: Ngoài chính Hamlet, tuy nhiên, phần lớn vở diễn này là một dàn dựng khá đơn giản, mặc dù được đặt trong Đan Mạch hiện đại. Nhưng một sự lựa chọn trong đạo diễn vẫn thường hiện lên trong tâm trí tôi. Nó quay trở lại với tâm trạng kỳ quái của Hamlet và những hành động như chĩa súng tay mà anh ấy thường làm trong cả hành động đầu tiên. Chỉ Hamlet kiểm soát tâm trí của mình đến mức nào? Đây là câu hỏi mà Hastie để lại cho khán giả suy nghĩ.
Robert Hofler, The Wrap: Một người đàn ông đội mũ len trắng không phải là khía cạnh kỳ quái nhất của vở kịch "Hamlet" được ra mắt hôm thứ Hai tại Nhà hát Harvey của BAM sau khi diễn tại Nhà hát Quốc Gia London. Tuy nhiên, chiếc mũ đó cung cấp cho chúng ta một manh mối về việc Shakespeare's Dane nổi tiếng sẽ như thế nào nếu Truman Capote từng đóng vai. Sự khác biệt duy nhất, chiếc mũ của Truman sẽ là cashmere. Còn của Abeysekera có vẻ hoàn toàn bằng Polyester.
Thom Geier, Culture Sauce: Abeysekera dường như muốn rút ngắn vở kịch một tiếng đồng hồ chỉ bằng mình, thậm chí lao vào đang nói "Để sống hay không để sống" một cách nhanh chóng đến mức khó tin rằng anh thực sự đang đối diện với các câu hỏi nghiêm túc về cái chết. Những từ ngữ vội vã trôi qua, cảm xúc cũng vậy và cảm giác kết nối với một nhân vật mà bế tắc cuối cùng đến như một sự hụt hẫng. Hamlet này không cần báo thù. Anh cần Ritalin.
Đánh Giá Trung Bình: 64.0%
