Обзор: ГАМЛЕТ открывается в Бруклинской академии музыки

Бруклинская академия музыки сейчас представляет постановку Национального театра «Гамлет» в театре Харви, после его оригинального показа в Лондоне. В главной роли выступает Хиран Абейсекера, а режиссером является Роберт Хэсти. Критики делятся мнениями о современной интерпретации трагедии Шекспира. Читайте отзывы.

Эта постановка стала первой передачей в рамках нового многолетнего партнерства между Национальным театром и БАМ, привнося современное толкование трагедии Шекспира для зрителей Нью-Йорка.

Абейсекера вновь исполняет главную роль, изображая принца Дании, который справляется с горем, властью и неопределенностью после смерти своего отца. Спектакль помещает историю в современный контекст, подчеркивая темы наблюдения, привилегий и политической нестабильности.

Творческая команда включает художника по сценическому оформлению и костюмам Бена Стоунса, художника по свету Джессику Хун Хан Юн, звукового дизайнера Александру Фэй Брайтуэйт, композитора Ричарда Тейлора, режиссера по движениям Иру Мандела Сиован и хореографа по боевым сценам Кейт Уотерс. Кастинг осуществляли Аластайр Кумер и Мартин Пойл, с Георги Стейт в качестве ассистента режиссера и Ширин Ибрагим в роли тренера по вокалу.

Дэвид Финкле, New York Stage Review: Хорошо, в своей попытке предупредить будущих зрителей, я предлагаю этот спойлер: Хэсти оставляет это. (Абейсекера произносит его так, что получается совершенно естественно). Но какова бы ни была его причина разместить это именно там — это глупо. Явно нет оправдания для дезориентации аудитории (исключая тех, для кого это — первое знакомство с «Гамлетом»), когда так много внимания отвлекается на волнения, будет ли «быть или не быть» в конечном итоге быть или не быть.

Майкл Соммерс, New York Stage Review: За исключением Миллс, чья живая Офелия является важным присутствием, выступления артистов в целом кажутся немного отстраненными, что иллюстрирует энергичный, но очень самосознанный Гамлет Абейсекеры, который, казалось, думает только о своих чувствах, а не о тех, кто вокруг него. Кровь губит, но эмоциональная температура остается низкой, несмотря на зловещие звуковые эффекты, скрипучие скрипки и страшное красное освещение. Конечно, «Гамлет» остается увлекательным сам по себе, и, как кто-то замечает, пьеса — это суть, и Национальный театр мастерски исполняет её здесь.

Остин Фиммано, New York Theatre Guide: За исключением самого Гамлета, тем не менее, большая часть этой постановки является довольно прямолинейной интерпретацией, хотя и в современном Дании. Но один режиссерский выбор продолжает ворочаться в моей памяти. Это возвращается к безумной манере Гамлета и тем пальцам, которые он постоянно выставляет на протяжении первого акта. Насколько Гамлет контролирует свой собственный разум? Этот вопрос Хэсти оставляет зрителям для размышления.

Роберт Хофлер, The Wrap: Мужчина в белой чулочной шапке не является самым эксцентричным аспектом возрождения «Гамлета», который открывался в понедельник в театре Харви БАМ после показа в Национальном театре Лондона. Тем не менее, эта головная уборка дает нам подсказку о том, каким бы стал знаменитый датчанин Шекспира, если бы Трумен Капоте когда-либо сыграл эту роль. Единственное отличие состоит в том, что шапка Трумэна была бы кашемировой. Шапка Абейсекеры, похоже, из чистого полиэстера.

Том Гейер, Culture Sauce: Абейсекера, похоже, намерен сократить пьесу на целый час своими силами, даже пронзая свой монолог «Быть или не быть» с такой поспешностью, что трудно поверить, что он действительно размышляет над серьезными вопросами смертности. Слова пролетают мимо, и вместе с ними уходит чувство связи с персонажем, чье конечное падение ощущается как антиклимакс. Этот Гамлет не нуждается в мести. Ему нужен риталин.

Купить билеты на Hamlet