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La Academia de Música de Brooklyn está presentando ahora la producción de Hamlet del National Theatre en el Teatro Harvey, tras su presentación original en Londres. La producción tiene como protagonista a Hiran Abeysekera y está dirigida por Robert Hastie. Los críticos están comentando sobre la puesta en escena contemporánea de la tragedia de Shakespeare. Lee las críticas.
La puesta en escena marca la primera transferencia bajo una nueva asociación multianual entre el National Theatre y BAM, llevando una interpretación contemporánea de la tragedia de Shakespeare a audiencias de Nueva York.
Abeysekera retoma el papel titular, retratando al Príncipe de Dinamarca mientras navega por el duelo, el poder y la incertidumbre tras la muerte de su padre. La producción enmarca la historia en un contexto moderno, enfatizando temas de vigilancia, privilegio e inestabilidad política.
El equipo creativo incluye al diseñador de escenografía y vestuario Ben Stones, la diseñadora de iluminación Jessica Hung Han Yun, la diseñadora de sonido Alexandra Faye Braithwaite, el compositor Richard Taylor, la directora de movimiento Ira Mandela Siobhan, y la directora de peleas Kate Waters. El casting es por parte de Alastair Coomer y Martin Poile, con Georgie Staight como directora asociada y Shereen Ibrahim como coach de voz.
David Finkle, New York Stage Review: Está bien, en mi intento de alertar a los futuros espectadores, ofrezco este spoiler: Hastie lo mantiene. (Abeysekera lo dice con mucha fluidez). Pero sea cual sea su razón para colocarlo donde lo ha hecho, es una tontería. Claramente no hay excusa para desorientar a una audiencia (excluyendo a aquellos para quienes esta es una primera vez viendo Hamlet) con tanta atención desviada a preocuparse por si “ser o no ser” va finalmente a ser o no ser.
Michael Sommers, New York Stage Review: Aparte de Mills, cuya Ofelia electrizada es una presencia vital, las actuaciones bien habladas de la compañía parecen generalmente un tanto desinteresadas, como lo ilustra el energético aunque muy autoconsciente Hamlet de Abeysekera, quien aparentemente solo piensa en sus propios sentimientos en lugar de sobre quienes lo rodean. La sangre se derrama, pero la temperatura emocional sigue baja a pesar de los ominosos efectos de sonido, violines inquietantes y la espeluznante iluminación roja. Por supuesto, Hamlet sigue siendo fascinante por sí mismo a sus 426 años, y como alguien comenta, la obra es lo importante, y el National Theatre la sirve de manera competente aquí.
Austin Fimmano, New York Theatre Guide: Fuera de Hamlet mismo, sin embargo, gran parte de esta producción es una puesta en escena bastante directa, aunque ambientada en la Dinamarca moderna. Pero una elección directorial sigue repitiéndose en mi mente. Se trata de la disposición cómica de Hamlet y esos gestos de arma que sigue haciendo a lo largo del primer acto. ¿Qué tanto controla Hamlet su propia mente? Esta es la pregunta que Hastie deja a la audiencia para que reflexione.
Robert Hofler, The Wrap: Un hombre con un gorro blanco no es el aspecto más excéntrico del renacimiento de “Hamlet” que se estrenó el lunes en el Teatro Harvey de BAM después de una temporada en el National Theatre de Londres. Sin embargo, el gorro nos da una pista sobre lo que el famoso danés de Shakespeare habría sido si Truman Capote alguna vez hubiera interpretado el papel. La única diferencia es que el gorro de Truman habría sido de cachemira. El de Abeysekera parece ser de pura poliéster.
Thom Geier, Culture Sauce: Abeysekera parece decidido a eliminar una hora completa de la obra por sí solo, incluso acelerando su soliloquio de “Ser o no ser” con tal rapidez que es difícil creer que realmente está considerando serias cuestiones de mortalidad. Las palabras pasan rápidamente, y también lo hace el sentimiento y el sentido de conexión con un personaje cuya eventual caída resulta ser un anticlimax. Este Hamlet no necesita venganza. Necesita Ritalin.
Clasificación Promedio: 64.0%
