Brooklyn Academy of Music presenterar nu Nationalteaterns produktion av Hamlet på Harvey Theatre, efter dess ursprungliga körning i London. Producenten har Hiran Abeysekera i huvudrollen och regisseras av Robert Hastie. Kritikerna ger sina åsikter om den samtida uppsättningen av Shakespeares tragedi. Läs recensionerna.
Uppsättningen markerar den första överföringen under ett nytt flerårigt partnerskap mellan Nationalteatern och BAM, vilket ger en modern tolkning av Shakespeares tragedi till publiken i New York.
Abeysekera återupptar titelrollen, där han skildrar Danmarks prins som navigerar genom sorg, makt och osäkerhet efter sin fars död. Produktionen ramar in berättelsen i en modern kontext och betonar teman om övervakning, privilegier och politisk instabilitet.
Det kreativa teamet inkluderar scen- och kostymdesignern Ben Stones, ljusdesignern Jessica Hung Han Yun, ljuddesignern Alexandra Faye Braithwaite, kompositören Richard Taylor, rörelseregissören Ira Mandela Siobhan och stridsregissören Kate Waters. Casting har gjorts av Alastair Coomer och Martin Poile, med Georgie Staight som assisterande regissör och Shereen Ibrahim som röstcoach.
David Finkle, New York Stage Review: Okej, i mitt försök att varna framtida åskådare, erbjuder jag denna spoiler: Hastie håller det inne. (Abeysekera säger det så snabbt). Men oavsett hans anledning till att placera det där han har gjort är det dumt. Det finns tydligen ingen ursäkt för att desorientera en publik (exklusive dem för vilka detta är första gången de ser Hamlet) med så mycket uppmärksamhet som avleds till att oroa sig för om "att vara eller inte vara" i slutändan kommer att vara eller inte vara.
Michael Sommers, New York Stage Review: Förutom Mills, vars livfulla Ophelia är en viktig närvaro, verkar skådespelarnas väldetaljerade prestationer vanligtvis något avskilda, som illustreras av Abeysekera's energiska men mycket självmedvetna Hamlet, som verkar tänka endast på sina egna känslor istället för på dem omkring sig. Blod spills men den känslomässiga temperaturen förblir låg trots olycksbådande ljudeffekter, snabba violiner och kusligt röd belysning. Självklart förblir Hamlet fascinerande av sin egen 426-åriga existens och som någon påpekar, är pjäsen grejen, och Nationalteatern presenterar den kapabelt här.
Austin Fimmano, New York Theatre Guide: Utanför Hamlet själv, är mycket av denna produktion en ganska rak uppsättning, även om den är satt i modern tidens Danmark. Men ett direktivval fortsätter att spelas i mitt sinne. Det handlar om Hamlets galna disposition och de fingerpistoler han hela tiden håller upp under första akten. Hur mycket kontroll har Hamlet över sitt eget sinne? Det är frågan som Hastie lämnar till publiken att fundera på.
Robert Hofler, The Wrap: En man som bär en vit mössa är inte den mest excentriska aspekten av "Hamlet"-revivalen som öppnade i måndags på BAM:s Harvey Theatre efter en körning på London’s National Theatre. Huvudbonaden ger oss dock en ledtråd om vad Shakespeares berömda dansk skulle ha varit om Truman Capote någonsin hade spelat rollen. Den enda skillnaden, Trumans mössa skulle ha varit kashmir. Abeysekera´s verkar vara av ren polyester.
Thom Geier, Culture Sauce: Abeysekera verkar besluten att ta bort en hel timme av pjäsen på egen hand, även medan han rusar igenom sin "Att vara eller inte vara"-monolog med sådan hastighet att det är svårt att tro att han verkligen begriper allvarliga frågor kring dödlighet överhuvudtaget. Orden rusar förbi, och därigenom också känslan och kopplingen till en karaktär vars slutliga undergång landar som en antiklimax. Denna Hamlet behöver inte hämnd. Han behöver Ritalin.
Genomsnittligt betyg: 64,0%
