ブロンクリン・アカデミー・オブ・ミュージックは、ハーヴィー・シアターにてロンドンでの初演に続いて、ナショナル・シアターによる『ハムレット』の制作を上演しています。このプロダクションはヒラン・アベイセケラが主演し、ロバート・ヘイスティが演出を手掛けています。批評家たちはシェイクスピアの悲劇の現代的な舞台について意見を寄せています。レビューをお読みください。
この上演は、ナショナル・シアターとBAMとの新たな数年間のパートナーシップのもとでの初めての転換を示しており、シェイクスピアの悲劇の現代的解釈をニューヨークの観客に届けます。
アベイセケラはタイトルロールを再演し、デンマークの王子が父の死後に喪失、権力、そして不安にどう向き合うかを描いています。この制作は物語を現代の文脈内に置き、監視、特権、政治的不安定性といったテーマを強調しています。
クリエイティブチームには、セットおよびコスチュームデザインを手掛けるベン・ストーンズ、照明デザインのジェシカ・ハン・ハン・ユン、音響デザインのアレクサンドラ・フェイ・ブレイスウェイト、作曲家リチャード・テイラー、ムーブメントディレクターのアイラ・マンデラ・シボーン、ファイトディレクターのケイト・ウォーターズが名を連ねています。キャスティングはアラスター・クーマーとマーチン・ポイルが担当し、ジョージー・ステイトがアソシエイトディレクター、シェリーン・イブラヒムがボイスコーチを務めています。
デビッド・フィンクル、ニューヨーク・ステージ・レビュー：さて、将来の観客に警告する試みとして、告知するネタバレを一つ。ヘイスティはそのままにしています（アベイセケラは非常に滑らかにそれを話します）。しかし彼がなぜそうしたのかは愚かです。明らかに「生きるべきか、死ぬべきか」を考える方に多くの注意を向けて、観客を困惑させる理由はありません（初めて『ハムレット』を見る人を除いて）。
マイケル・サマーズ、ニューヨーク・ステージ・レビュー：ミルズを除けば、ライブワイヤーのオフィーリアが重要な存在である以外、全体のパフォーマンスはやや disengaged に見える。一例としてアベイセケラのエネルギッシュだが非常に自己意識的なハムレット、彼は周囲の人々ではなく自分の感情のみを考えているようです。血が流れますが、脅威のサウンドエフェクト、スキッターリングなバイオリン、そして不気味な赤い照明にもかかわらず、感情の温度は低いままです。当然、ハムレットは426年の歴史を持つままでも魅力的ですが、誰かが指摘したように、演劇がその核であり、ナショナル・シアターはここでしっかりとそれを提供しています。
オースティン・フィマーノ、ニューヨーク・シアター・ガイド：ハムレット自身を除けば、このプロダクションは非常にストレートな演出ですが、現代のデンマークが舞台です。しかし、ある演出の選択は私の心に繰り返し思い浮かびます。それはハムレットの気まぐれな気質と、彼が第一幕の間にぶんぶん振り回す指銃のことです。果たして、ハムレットは自分の心をどれほどコントロールしているのでしょうか？これがヘイスティが観客に考えさせる問いです。
ロバート・ホフラー、ザ・ラップ：白いニット帽をかぶった男は、ロンドンのナショナル・シアターからBAMのハーヴィー・シアターで月曜日に開幕した「ハムレット」のリバイバルの最も風変わりな側面ではありません。しかし、そのヘッドウェアは、トルーマン・カポーティがこの役を演じたらシェイクスピアの有名なデンマーク人がどのようになったかの手がかりを与えてくれます。唯一の違いは、トルーマンの帽子はカシミアだったでしょう。アベイセケラのはポリエステルそのものに見えます。
トム・ガイア、カルチャーソース：アベイセケラは、全体のストーリーを1時間短縮しようとしているようで、「生きるべきか、死ぬべきか」の独白をそれほど急いで行うため、本当に死に対する重要な問いに取り組んでいるのかどうか疑わしいものである。言葉はあっという間に通り過ぎ、その感情やキャラクターとのつながりを感じることは難しい。最終的な堕落は、クライマックスのように感じられません。このハムレットは復讐を必要としていません。リタリンが必要です。
平均評価：64.0%
