Il Brooklyn Academy of Music sta presentando la produzione dell'Hamlet del National Theatre presso il Harvey Theater, dopo la sua corsa originale a Londra. La produzione è interpretata da Hiran Abeysekera ed è diretta da Robert Hastie. I critici stanno esprimendo le loro opinioni sulla messa in scena contemporanea della tragedia di Shakespeare. Leggi le recensioni.
La messa in scena segna il primo trasferimento sotto un nuovo partenariato pluriennale tra il National Theatre e BAM, portando un'interpretazione contemporanea della tragedia di Shakespeare al pubblico di New York.
Abeysekera riprende il ruolo principale, interpretando il Principe di Danimarca mentre naviga tra il dolore, il potere e l'incertezza dopo la morte di suo padre. La produzione incapsula la storia in un contesto moderno, enfatizzando temi di sorveglianza, privilegio e instabilità politica.
Il team creativo include il designer di scenografie e costumi Ben Stones, il designer luci Jessica Hung Han Yun, il designer del suono Alexandra Faye Braithwaite, il compositore Richard Taylor, il direttore dei movimenti Ira Mandela Siobhan e il direttore delle combattimenti Kate Waters. Il casting è a cura di Alastair Coomer e Martin Poile, con Georgie Staight che funge da direttore associato e Shereen Ibrahim come allenatore vocale.
David Finkle, New York Stage Review: Va bene, nel mio tentativo di avvisare i futuri membri del pubblico, offro questo spoiler: Hastie lo mantiene. (Abeysekera lo pronuncia in modo molto fluido). Ma qualunque sia il motivo per cui lo ha posizionato dove l'ha fatto è sciocco. Non c'è chiaramente scusa per disorientare un pubblico (escludendo coloro per i quali questa è una prima visione di Hamlet) con così tanta attenzione deviata a preoccuparsi se "essere o non essere" finirà per essere o meno.
Michael Sommers, New York Stage Review: A parte Mills, la cui Ofelia carica di energia è una presenza vitale, le prestazioni ben articolate della compagnia appaiono generalmente un po' distaccate, come illustra l'energico, sebbene molto autoconsapevole, Hamlet di Abeysekera, che sembra pensare solo ai propri sentimenti piuttosto che a chiunque lo circondi. Il sangue versa, ma la temperatura emotiva rimane bassa nonostante efficaci effetti sonori, violini frenetici e un'illuminazione rossa inquietante. Naturalmente, Hamlet rimane affascinante da solo con i suoi 426 anni di storia e come qualcuno osserva, l'opera è ciò che conta, e il National Theatre la serve capacemente qui.
Austin Fimmano, New York Theatre Guide: Al di fuori di Hamlet stesso, tuttavia, gran parte di questa produzione è una messa in scena piuttosto semplice, anche se ambientata nella Danimarca moderna. Ma una scelta registica continua a tornare alla mia mente. Si riferisce all'antic disposition di Hamlet e alle pistole a dita che continua a lanciare durante il primo atto. Quanto è davvero in controllo della propria mente Hamlet? Questa è la domanda che Hastie lascia al pubblico da considerare.
Robert Hofler, The Wrap: Un uomo che indossa un berretto bianco non è l'aspetto più eccentrico del "Hamlet" che ha aperto lunedì al Harvey Theatre di BAM dopo una corsa presso il National Theatre di Londra. Tuttavia, il copricapo ci dà un indizio su ciò che il famoso Danese di Shakespeare sarebbe stato se Truman Capote avesse mai interpretato il ruolo. L'unica differenza è che il cappello di Truman sarebbe stato di cashmere. Quello di Abeysekera sembra essere puro poliestere.
Thom Geier, Culture Sauce: Abeysekera sembra intenzionato a ridurre di un'ora l'opera da solo, correndo attraverso il suo monologo "Essere o non essere" con tale fretta che è difficile credere stia davvero affrontando questioni serie di mortalità. Le parole scorrono via, così come il sentimento e il senso di connessione con un personaggio il cui eventuale crollo si manifesta come un anticlimax. Questo Hamlet non ha bisogno di vendetta. Ha bisogno di Ritalin.
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