De Brooklyn Academy of Music presenteert nu de productie van Hamlet door het National Theatre in het Harvey Theater, na de oorspronkelijke uitvoering in Londen. De productie met Hiran Abeysekera in de hoofdrol wordt geregisseerd door Robert Hastie. Critici laten hun mening horen over de hedendaagse staging van Shakespeare’s tragedie. Lees de recensies.
De staging markeert de eerste overdracht onder een nieuw meerjarig partnerschap tussen het National Theatre en BAM, dat een hedendaagse interpretatie van Shakespeare’s tragedie naar het New Yorkse publiek brengt.
Abeysekera herneemt de titelrol en portretteert de Prins van Denemarken terwijl hij omgaat met verdriet, macht en onzekerheid na de dood van zijn vader. De productie plaatst het verhaal in een moderne context, met een nadruk op thema's van surveillance, privilege en politieke instabiliteit.
Het creatieve team bestaat uit scenograaf en kostuumontwerper Ben Stones, lichtontwerper Jessica Hung Han Yun, geluidsontwerper Alexandra Faye Braithwaite, componist Richard Taylor, beweging directeur Ira Mandela Siobhan en vechtregisseur Kate Waters. De casting is gedaan door Alastair Coomer en Martin Poile, met Georgie Staight als adjunct-directeur en Shereen Ibrahim als spraakcoach.
David Finkle, New York Stage Review: Oké, in mijn poging om toekomstige publiekleden te waarschuwen, bied ik deze spoiler aan: Hastie houdt het erin. (Abeysekera spreekt het met een zekere flair). Maar wat zijn reden ook is om het waar hij het heeft geplaatst, is dwaas. Er is simpelweg geen excuus om een publiek (uitgezonderd degenen voor wie dit een eerste Hamlet waarneming is) te desoriënteren met zoveel aandacht afgeleid naar de vraag of "te zijn of niet te zijn" uiteindelijk te zijn of niet te zijn.
Michael Sommers, New York Stage Review: Behalve Mills, wiens live-wired Ophelia een vitale aanwezigheid is, lijken de goedsprekende prestaties van de cast over het algemeen een beetje afstandelijk, zoals geïllustreerd door Abeysekera's energieke maar zeer zelfbewuste Hamlet, die blijkbaar alleen aan zijn eigen gevoelens denkt in plaats van aan de mensen om hem heen. Bloed vloeit, maar de emotionele temperatuur blijft laag ondanks de onheilspellende geluidseffecten, ratelende violen en spookachtige rode verlichting. Natuurlijk blijft Hamlet fascinerend, helemaal op zichzelf, en zoals iemand opmerkt, het stuk is het ding, en het National Theatre dient het hier capabel.
Austin Fimmano, New York Theatre Guide: Buiten Hamlet zelf is veel van deze productie een vrij rechtlijnige staging, hoewel het zich afspeelt in het hedendaagse Denemarken. Maar een rechtstreekse keuze van de regisseur blijft in mijn hoofd ronddwalen. Het gaat terug naar Hamlets dolle houding en die 'vingergeweren' die hij het hele eerste bedrijf blijft opwerpen. Hoeveel controle heeft Hamlet eigenlijk over zijn eigen geest? Dit is de vraag die Hastie de toeschouwers laat overdenken.
Robert Hofler, The Wrap: Een man met een witte muts is niet het meest excentrieke aspect van de “Hamlet” herinterpretatie die maandag opende in BAM’s Harvey Theatre na een afloop in het National Theatre van Londen. De hoofdbedekking geeft ons echter wel een aanwijzing over wat Shakespeare’s beroemde Deen zou zijn geweest als Truman Capote ooit de rol had gespeeld. Het enige verschil: Truman’s muts zou cashmere zijn geweest. Abeysekera’s lijkt puur polyester te zijn.
Thom Geier, Culture Sauce: Abeysekera lijkt vastbesloten om een volledig uur van het stuk zelf te schrappen, zelfs door zijn "Te zijn of niet te zijn" soliloquy met zo'n haast te doorlopen dat het moeilijk te geloven is dat hij echt rekent met serieuze vragen over mortaliteit. De woorden raasden voorbij, net als het gevoel en het besef van een connectie met een personage wiens uiteindelijke ondergang als anticlimax aanvoelt. Deze Hamlet heeft geen wraak nodig. Hij heeft Ritalin nodig.
Gemiddelde beoordeling: 64.0%
