Η Ακαδημία Μουσικής του Μπρούκλιν παρουσιάζει τώρα την παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου του Άμλετου στο Θέατρο Χάρβεϊ, μετά την αρχική της πορεία στο Λονδίνο. Η παραγωγή έχει τον Χιράν Αμπεϊσεκέρα στον πρωταγωνιστικό ρόλο και σκηνοθετεί ο Ρόμπερτ Χάστι. Οι κριτικοί εκφράζουν τις γνώμες τους για την σύγχρονη σκηνική προσέγγιση της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Διαβάστε τις κριτικές.
Η σκηνική αυτή απόδοση σηματοδοτεί την πρώτη μεταφορά στο πλαίσιο μιας νέας πολυετούς συνεργασίας μεταξύ του Εθνικού Θεάτρου και του BAM, φέρνοντάς μας μια σύγχρονη ερμηνεία της τραγωδίας του Σαίξπηρ στο κοινό της Νέας Υόρκης.
Ο Αμπεϊσεκέρα επαναλαμβάνει τον τίτλο ρόλο, απεικονίζοντας τον πρίγκιπα της Δανίας καθώς περιηγείται στη θλίψη, την εξουσία και την αβεβαιότητα μετά τον θάνατο του πατέρα του. Η παραγωγή πλαισιώνει την ιστορία σε ένα σύγχρονο πλαίσιο, τονίζοντας θέματα παρακολούθησης, προνομίου και πολιτικής αστάθειας.
Η δημιουργική ομάδα περιλαμβάνει τον σχεδιαστή σκηνικών και κοστουμιών Μπεν Στόουνς, τη σχεδιάστρια φωτισμού Τζέσικα Χανγκ Χαν Γιουν, τη σχεδιάστρια ήχου Αλεξάντρα Φέι Μπρέιθγουεϊτ, τον συνθέτη Ρίτσαρντ Τέιλορ, τη διευθύντρια κίνησης Ίρα Μαντέλα Σιβάν, και τη σκηνοθέτιδα μαχών Κέιτ Γουότερς. Η επιλογή καστ έγινε από τον Άλασταρ Κούμερ και τον Μάρτιν Πόιλ, με τη Γκιόργκι Στάιτ να υπηρετεί ως βοηθός σκηνοθέτη και τη Σαχρίνα Ιμπραχίμ ως προπονήτρια φωνής.
Ο Ντέιβιντ Φίνκλ, New York Stage Review: Εντάξει, στην προσπάθειά μου να ειδοποιήσω τους μελλοντικούς θεατές, προσφέρω αυτό το σπόιλερ: Ο Χάστι το διατηρεί μέσα. (Ο Αμπεϊσεκέρα το λέει με έναν τέτοιο αργό ρυθμό). Αλλά όποιος κι αν είναι ο λόγος του για την τοποθέτησή του εκεί, είναι ανόητος. Δεν υπάρχει προφανώς καμία δικαιολογία για να αποσταθεροποιείς το κοινό (εξαιρώντας αυτούς για τους οποίους αυτή είναι η πρώτη τους θέαση του Άμλετου) με τόση προσοχή να αποσπάται στο να ανησυχούν αν το "να είναι ή να μην είναι" τελικά θα είναι ή όχι.
Ο Μάικλ Σόμερς, New York Stage Review: Εκτός από τον Μιλς, της οποίας η ζωντανή Οφηλία είναι μια ζωτική παρουσία, οι καλά προφερόμενες ερμηνείες της ομάδας φαίνονται γενικά λίγο απομακρυσμένες, όπως διαφαίνεται από τον ενεργητικό αλλά πολύ αυτοσυνείδητο Άμλετο του Αμπεϊσεκέρα, ο οποίος φαίνεται να σκέφτεται μόνο τα δικά του συναισθήματα και όχι εκείνα γύρω του. Το αίμα χύνεται αλλά η συναισθηματική θερμοκρασία παραμένει χαμηλή παρά τις απειλητικές ηχητικές εφέ, τα τρεχούμενα βιολιά και τον τρομακτικό κόκκινο φωτισμό. Φυσικά, ο Άμλετος παραμένει συναρπαστικός από μόνος του για τα 426 χρόνια του και, όπως παρατηρεί κάποιος, η παράσταση είναι το ζητούμενο, και το Εθνικό Θέατρο το εξυπηρετεί ικανότατα εδώ.
Ο Όστιν Φιμμάνο, New York Theatre Guide: Εκτός από τον Άμλετο τον ίδιο, ωστόσο, μεγάλο μέρος αυτής της παραγωγής είναι μια αρκετά απλή σκηνική απόδοση, αν και τοποθετημένη στη σύγχρονη Δανία. Αλλά μία σκηνοθετική επιλογή επαναλαμβάνεται συνεχώς στο μυαλό μου. Επιστρέφει στην ανόητη διάθεση του Άμλετου και τα
