브루클린 음악 아카데미는 런던에서의 원래 공연 이후 내셔널 극장의 햄릿 작품을 하비 극장에서 선보이고 있습니다. 이 작품은 히란 아베이세케라가 주연을 맡고 로버트 헤이스티가 감독을 맡았습니다. 비평가들은 셰익스피어의 비극을 현대적으로 연출한 이번 공연에 대한 평가를 내리고 있습니다. 리뷰를 확인해보세요.
이번 공연은 내셔널 극장과 BAM 사이의 새로운 다년 파트너십의 첫 번째 이양을 기념하며, 셰익스피어의 비극을 뉴욕 관객들에게 현대적인 해석으로 선보였습니다.
아베이세케라는 덴마크 왕자의 역할을 재현하며 부친의 사망 이후 슬픔과 권력을 탐색하는 모습을 보여줍니다. 이 작품은 현대적 맥락에서 이야기를 구성하며, 감시, 특권 및 정치적 불안정이라는 주제를 강조합니다.
창작팀에는 세트 및 의상 디자이너 벤 스톤즈, 조명 디자이너 제시카 헝 한 윤, 음향 디자이너 알렉산드라 페이 브레이스웨이트, 작곡가 리차드 테일러, 무브먼트 디렉터 아이라 만델라 시보안, 그리고 전투 디렉터 케이트 워터스가 포함되어 있습니다. 캐스팅은 알라스테어 쿠머와 마틴 포일이 맡았으며, 조감독인 조지 스타이트와 보이스 코치인 셰리린 이브라힘이 함께합니다.
데이비드 핀클, 뉴욕 스테이지 리뷰: 매장 고객에게 경고하기 위해 이 스포일러를 알려드립니다: 헤이스티가 그대로 두고 있습니다. (아베이세케라는 이를 매우 능숙하게 말합니다). 그러나 그가 이곳에 두게 된 이유는 어리석습니다. 관객을 혼란스럽게 할 이유는 분명히 없습니다 (이번이 처음 보는 햄릿인 경우를 제외하고) '살 것인가 말 것인가'를 두고 너무 많은 주의가 전환되고 있습니다.
마이클 소머스, 뉴욕 스테이지 리뷰: 밀스를 제외하고, 그녀의 라이브와이어 오필리아가 중요한 존재인 것과 더불어, 회사의 유창한 연기는 일반적으로 약간 분리된 듯하게 보이며, 아베이세케라의 에너제틱하지만 매우 자의식적인 햄릿으로 입증됩니다. 그는 주위의 누구도 아닌 오직 자신의 감정만 생각하는 듯합니다. 피가 쏟아지지만, 불길한 음향 효과와 스키터링 바이올린, 으스스한 붉은 조명에도 불구하고 감정은 여전히 차가운 상태입니다. 물론 햄릿 자체는 426년 된 작품으로서 여전히 매력적이며, 누군가가 말했듯이, 연극이 전부입니다, 그리고 내셔널 극장은 여기서 훌륭하게 그것을 제공합니다.
오스틴 핌마노, 뉴욕 극장 가이드: 하지만 햄릿 자신 외에도, 이번 제작은 현대 덴마크에서 설정된 다소 직설적인 연출입니다. 하지만 한 감독의 선택이 제 머릿속에 계속 떠오릅니다. 그것은 햄릿의 미친 행동과 그가 첫 번째 막 내내 계속 보여주는 핑거 건과 관련이 있습니다. 햄릿은 자신의 마음을 얼마나 통제하고 있을까요? 이 질문은 헤이스티가 관객에게 남기고자 하는 것입니다.
로버트 호플러, 더 랩: 하얀 스타킹 모자를 쓴 남자는 월요일 BAM의 하비 극장에서 개막한 '햄릿' 리바이벌의 가장 괴짜 같은 측면은 아닙니다. 그러나 이 머리 장식은 셰익스피어의 유명한 댄마크인이 트루먼 카포티가 역할을 맡아본다면 어떻게 되었을지를 암시해줍니다. 유일한 차이점은 트루먼의 모자는 캐시미어였을 것입니다. 아베이세케라의 것은 순수 폴리에스터처럼 보입니다.
탐 가이어, 컬처 소스: 아베이세케라는 혼자서 연극 시간을 한 시간 단축하려고 하는 것 같으며, '살 것인가 말 것인가'의 솔리로퀴를 지나치게 서두르며 멀리서 중요한 죽음의 질문에 대해 고민하고 있는지 믿기 어려울 정도입니다. 단어들은 빨리 지나가고, 감정은 쿨하게 흘러가며, 결국 파국에 이르는 캐릭터와의 연결감도 상실된 듯합니다. 이 햄릿은 복수를 필요로 하지 않습니다. 그는 리탈린이 필요합니다.
평균 평점: 64.0%
