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O Brooklyn Academy of Music está apresentando a produção de Hamlet do National Theatre no Harvey Theater, após a sua temporada original em Londres. A produção é estrelada por Hiran Abeysekera e dirigida por Robert Hastie. Os críticos estão avaliando a encenação contemporânea da tragédia de Shakespeare. Leia as críticas.
A encenação marca a primeira transferência sob uma nova parceria de vários anos entre o National Theatre e o BAM, trazendo uma interpretação contemporânea da tragédia de Shakespeare para os públicos de Nova York.
Abeysekera reprisa o papel-título, retratando o Príncipe da Dinamarca enquanto navega pela dor, poder e incerteza após a morte de seu pai. A produção enquadra a história em um contexto moderno, enfatizando temas de vigilância, privilégio e instabilidade política.
A equipe criativa inclui o cenógrafo e figurinista Ben Stones, o iluminador Jessica Hung Han Yun, a designer de som Alexandra Faye Braithwaite, o compositor Richard Taylor, o diretor de movimento Ira Mandela Siobhan e o diretor de luta Kate Waters. O elenco é selecionado por Alastair Coomer e Martin Poile, com Georgie Staight atuando como diretor associado e Shereen Ibrahim como treinadora vocal.
David Finkle, New York Stage Review: Ok, na minha tentativa de alertar futuros membros da audiência, ofereço este spoiler: Hastie mantém isso. (Abeysekera o diz de forma tão leve). Mas qualquer que seja sua razão para colocá-lo onde ele fez, é tola. Não há claramente desculpa para desorientar uma audiência (excluindo aqueles para quem esta é uma primeira visão de Hamlet) com tanta atenção desviada para pensar se "ser ou não ser" acabará sendo ou não ser.
Michael Sommers, New York Stage Review: Além de Mills, cuja Ofélia energizada é uma presença vital, as performances bem articuladas da companhia geralmente parecem um pouco distantes, como ilustrado pelo Hamlet energético de Abeysekera, que aparentemente pensa apenas em seus próprios sentimentos, em vez de se preocupar com os que estão ao seu redor. O sangue derrama, mas a temperatura emocional permanece baixa, apesar de efeitos sonoros ominosos, violinos agitados e uma iluminação vermelha assustadora. Claro, Hamlet continua fascinante por si só, com seus 426 anos de idade e, como alguém observa, a peça é a questão, e o National Theatre a serve capazmente aqui.
Austin Fimmano, New York Theatre Guide: Fora do próprio Hamlet, no entanto, muito desta produção é uma encenação relativamente direta, embora ambientada na Dinamarca contemporânea. Mas uma escolha direta do diretor continua a ecoar em minha mente. Isso volta à disposição antissocial de Hamlet e aquelas pistolinhas que ele continua levantando durante o primeiro ato. Quão no controle está Hamlet de sua própria mente? Esta é a questão que Hastie deixa o público refletindo.
Robert Hofler, The Wrap: Um homem usando um gorro branco não é o aspecto mais excêntrico da renovação de "Hamlet", que estreou na segunda-feira no Harvey Theatre do BAM após uma apresentação no National Theatre de Londres. No entanto, a cobertura dá uma pista sobre o que o famoso dinamarquês de Shakespeare teria sido se Truman Capote tivesse interpretado o papel. A única diferença é que o gorro de Truman teria sido de cashmere. O de Abeysekera parece ser puro poliéster.
Thom Geier, Culture Sauce: Abeysekera parece decidido a cortar uma hora da peça sozinho, até correndo através de seu monólogo "Ser ou não ser" com tanta pressa que é difícil acreditar que ele está realmente lidando com questões sérias de mortalidade. As palavras passam rapidamente, assim como o sentimento e o sentido de conexão com um personagem cuja eventual queda atinge como um anticlimax. Este Hamlet não precisa de vingança. Ele precisa de Ritalin.
Avaliação Média: 64,0%
