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Le Brooklyn Academy of Music présente maintenant la production d'Hamlet du National Theatre au Harvey Theater, suite à sa représentation originale à Londres. La production met en vedette Hiran Abeysekera et est dirigée par Robert Hastie. Les critiques donnent leur avis sur la mise en scène contemporaine de la tragédie de Shakespeare. Lisez les critiques.
Cette mise en scène marque le premier transfert d'un nouveau partenariat pluriannuel entre le National Theatre et BAM, apportant une interprétation contemporaine de la tragédie de Shakespeare au public new-yorkais.
Abeysekera reprend le rôle principal, dépeignant le Prince du Danemark alors qu'il navigue entre le chagrin, le pouvoir et l'incertitude suite à la mort de son père. La production encadre l'histoire dans un contexte moderne, mettant en avant des thèmes de surveillance, de privilège et d'instabilité politique.
L'équipe créative comprend le scénographe et costumière Ben Stones, le designer d'éclairage Jessica Hung Han Yun, le designer sonore Alexandra Faye Braithwaite, le compositeur Richard Taylor, le directeur du mouvement Ira Mandela Siobhan, et le directeur de combat Kate Waters. Le casting est réalisé par Alastair Coomer et Martin Poile, avec Georgie Staight en tant que directeur associé et Shereen Ibrahim en tant que coach vocal.
David Finkle, New York Stage Review : D'accord, dans ma tentative d'alerter les futurs spectateurs, je propose ce spoiler : Hastie le garde. (Abeysekera le prononce avec une aisance remarquable). Mais quelle que soit sa raison de le placer où il l’a fait, c'est stupide. Il n'y a clairement aucune excuse pour désorienter un public (à l'exclusion de ceux pour qui c'est une première vue d'Hamlet) avec autant d'attention détournée à s'inquiéter de savoir si "être ou ne pas être" va finalement être ou ne pas être.
Michael Sommers, New York Stage Review : En dehors de Mills, dont l'Ophelia électrisante est une présence vitale, les performances bien articulées de la compagnie semblent généralement un peu détachées, comme l'illustre le Hamlet énergique mais très conscient de lui-même d'Abeysekera, qui semble ne penser qu'à ses propres sentiments plutôt qu'à ceux qui l'entourent. Du sang coule mais la température émotionnelle reste basse malgré des effets sonores ominieux, des violons frémissants et un éclairage rouge inquiétant. Bien sûr, Hamlet reste fascinant tout seul avec ses 426 ans et comme quelqu'un le remarque, la pièce est la chose, et le National Theatre la sert ici de manière compétente.
Austin Fimmano, New York Theatre Guide : En dehors de Hamlet lui-même, cependant, une grande partie de cette production est une mise en scène plutôt directe, même si elle est située dans le Danemark moderne. Mais un choix de mise en scène continue de résonner dans mon esprit. Il revient à la disposition bizarre de Hamlet et ces pistolets à doigt qu'il brandit tout au long du premier acte. Jusqu'à quel point Hamlet contrôle-t-il son propre esprit ? C'est la question que Hastie laisse au public pour méditer.
Robert Hofler, The Wrap : Un homme portant un bonnet de laine blanche n'est pas l'aspect le plus excentrique de la revival de "Hamlet" qui a ouvert lundi au Harvey Theatre de BAM après une représentation au National Theatre de Londres. Toutefois, ce couvre-chef nous donne un indice sur ce que le célèbre Danois de Shakespeare aurait été si Truman Capote avait jamais joué ce rôle. La seule différence, le bonnet de Truman aurait été en cachemire. Celui d'Abeysekera semble être en pur polyester.
Thom Geier, Culture Sauce : Abeysekera semble déterminé à réduire la pièce d'une heure tout seul, même en fonçant à travers son monologue "Être ou ne pas être" avec une telle hâte qu'il est difficile de croire qu'il prend vraiment en compte des questions sérieuses de mortalité. Les mots passent rapidement, tout comme le sentiment et le sens d'une connexion avec un personnage dont la chute éventuelle sonne comme un anticlimax. Ce Hamlet n'a pas besoin de vengeance. Il a besoin de Ritalin.
Note moyenne : 64,0%
