Доступні мови
Нині світ Helluverse наче поглинув світ смертних. Що почалося як анімаційний проєкт на платформі Patreon у 2014 році, музична серія Вів’єн Медрано Hazbin Hotel перетворилася на справжній феномен. Її палке фанатське середовище можна зустріти по всьому інтернету, де вони пристрасно дискутують про свої улюблені фанон-шипи на численних форумах, або на конвенціях, одягаючи тематичні речі з Hot Topic.
Велика частина успіху належить Сему Гафту, одній половині дуету авторів пісень, що відповідальний за музичний супровід шоу. Разом із партнером Ендрю Андербергом вони написали понад сотню пісень для серіалу, які здобули значну популярність самі по собі. Але, маючи за плечима два успішні сезони (і ще три попереду), Гафту не можна приписувати повну заслугу цього попкультурного тріумфу.
«У нас є інстинкт підносити творців за їхній успіх, але цей успіх — одне з небагатьох, що вони майже не контролюють. Я думаю, що ти не вибираєш мати фанатів; фанати обирають тебе, щоб бути їхнім об’єктом захоплення,» — каже він. «Ти кидаєш у пустоту те, що вважаєш хорошим як художник, а люди реагують або ні. Але як тільки це виходить з твоїх рук, воно перестає бути під твоїм контролем.»
Hazbin Hotel зосереджена на Чарлі Морнінгстар, принцесі Пекла, яка шляхетно намагається реабілітувати демонів, щоб зменшити перенаселення у своєму королівстві. Їй допомагає еклектичний ансамбль персонажів, чиї протилежні цілі і переконання дають змогу серіалу ставити глибокі етичні питання про добро і зло, а також складні реалії моралі. Усе це відбувається в межах темно-комічного анімаційного світу, наповненого піснями, що поєднують різні жанри, стилі та музичні традиції.
Гафту, який навчався драматургії, допомагає його досвід роботи з експозицією, характерами та розвитком сюжету, аби створювати дуже специфічні музичні моменти для улюблених персонажів шоу. «В основному, кожна пісня — це як завдання на сцену для штатного автора сценаріїв, де вказують: ‘Ось сцена перед вами, ось сцена після вас. Ось розвиток персонажа, який повинен відбутися. Ось експозиційні пункти, які потрібно зачепити,’» — пояснює він. «Усе, що ми робимо, містить багато сюжетної роботи... Ці рамки задають розв’язок. Це майже так, ніби ми не пишемо пісню, а відкриваємо, яка пісня має бути тут.»
Королівство Чарлі потрапило на Бродвей минулого року з реальним одноденним концертом у Majestic Theatre в жовтні. Подія зібрала багатьох найпотужніших виконавців шоу, серед яких були актори Ерика Геннінгсен, Джеремі Джордан та Крістіан Борл. Також був присутній Гаф, який поєднував ролі виконавця й музичного диригента. Між своїми завданнями на сцені та поза нею, він визнає, що день був стресовим.
«Я відчував себе Кермитом із Маппет-шоу... Є відома фотографія Кермита, де його обличчя ніби перетворюється на кулак, і це була моя енергія весь час... Я фактично весь день перебував у затяжній панічній атаці.»
Сам концерт став унікальною можливістю як для акторів, так і для фанатів: живі виступи оригінального акторського складу пісень, яких багато з них не співали з часів студійних записів, при мінімальному часі на репетиції. Нові медіуми ставлять нові виклики, особливо для пісні першого сезону «Stayed Gone», яка вимагає технічних і фізичних трюків, переданих із анімації.
«В анімації можна зробити щось, як наприклад коротке замикання голови персонажа у вигляді телевізора, що дуже складно реалізувати у живому виконанні. Але є речі, які у живому шоу ти сприймаєш як належне, а в анімації вони стають величезною працею. Наприклад, повний поворот персонажа на 360 градусів — це дорогоцінна робота аніматора, що займає години. На сцені ж це просто чоловік, який крутиться,» — пояснює Гаф.
«До того ж, це телевізійне шоу, тож музика записана, а не виконана наживо,» — продовжує він. «Ми не мусимо думати про дихання, що є важливим фактором. Це було особливо важливо у постановці «Stayed Gone» на сцені, оскільки це дуже швидка, словесна пісня. І Крістіан Борл, імператор літання слів, на щастя, підхопив цю ношу.»
Зі ще трьома сезонами Hazbin, що готуються, Гаф і Андерберг вже завершили пісні для наступних двох. Гаф порівнює досвід написання пісень із бодібілдингом, адже кожен сезон стає масштабнішим. «Ми можемо піднімати більшу вагу і швидше гнучко використовуємо ці м’язи. Перший сезон ми літали навмання, навчалися в процесі. Другий сезон ми вже чітко усвідомлювали завдання. А в третьому і четвертому сезонах ми відточували навички написання для Hazbin Hotel як дуже, дуже специфічного музичного мистецтва.»
Писання в межах кількох сезонів також дозволяє авторам повертатися до певних музичних тем завдяки театральним прийомам. «Реприза — це ключовий інструмент у складанні мюзиклів. Утім, ми намагаємося її використовувати дуже обережно і вибірково. Один з найемоційно витончених прикладів — повернення пісні «It Starts with Sorry» у «Live To Live» у першому сезоні, оскільки в другому сезоні до того моменту не було справжньої репризи першого сезону.»
«Пісня звучить на початку сюжету — це кумедний, щирий, жалюгідний момент з Сером Пентіусом, але її повернення радикально переконує у значенні першого сезону. Тепер, якби ви повернулися і подивилися на той момент, то б сказали: «О Боже, це момент, коли Чарлі змінює все, але вона ще не знає цього.» Моменти, коли ми можемо дуже навмисно повертати мотиви й ліричні чи музичні ідеї з попередніх пісень — це саме те, що нас надихає.»
Поки аніматори Hazbin Hotel активно працюють над новими піснями, Гаф зайнятий іншим музичним проєктом. Під назвою The Con, це оригінальний сценічний мюзикл, який при анонсі на початку цього року не мав сюжету, назви чи пісень. Та був зазначений день і місце: 17 травня 2027 року в Palladium Times Square у Нью-Йорку. Гаф каже, що вихід Hazbin на Бродвей розпалив у ньому «демона театрального підлітка», що запустило рух у бік давно омріяної мрії працювати для сцени.
Працюючи знову з Андербергом над піснями, музиканти запросили письменницю Дженні Джаффе, щоб доповнити команду. Ця співпраця стала можливою завдяки Ериці Геннінгсен із Hazbin, чиє знайомство з Джаффе призвело до зустрічі двох авторок. Вони одразу порозумілися, зокрема завдяки одному мюзиклу.
«Перше, про що ми говорили, був Bat Boy: The Musical, який ми всі дуже любимо. Це була дружба, закладена завдяки Bat Boy,» — згадує Гаф. Після сплати завдатку за Palladium настав час створювати історію, яка обертається навколо культури, що Гаф добре знає.
«Завдяки Hazbin я тепер часто гість на Comic-Con. Там я даю автографи,» — пояснює він. «Я виростав, відвідуючи конвенції, захоплюючись аніме, іграми, мультиками й усім, що там є. Бути по той бік підписного столу — це велике задоволення. Тепер я бачу цю культуру з багатьох ракурсів і в багатьох демографічних групах.»
Натхненний фільмом 1985 року Clue («[Це] один із п’яти моїх улюблених фільмів усіх часів»), Гаф прагнув створити мюзикл із центральною рисою Hazbin Hotel — «елементом злодійства». Результат — жанр кримінальної історії звідання вбивства, що також запозичує елементи з відеоігор.
«Чи можна зробити мюзикл повторюваним, як відеогру?» — задумувався Гаф. «Як створити rogue-like мюзикл? Як додати елемент несподіванки й випадковості в кожне шоу?»
Посилаючись на такі твори, як Oh, Hello on Broadway та The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, Гаф і команда розробляють мюзикл, що пропонуватиме значні варіації як у сюжеті, так і в гостевому акторському складі. Це, як він сподівається, підштовхне глядачів повертатися неодноразово на різні вистави.
«Два ключові елементи, про які ми справді думаємо, – хто гине і хто винен? І чи можна зробити таке шоу, де 90% пісень – однакові щовечора, а 10% змінюють, хто вмирає і хто вбиває? Всі підказки однакові, але вони інтерполюються по-різному щоночі.»
Хоч наразі заплановане лише одне шоу у Palladium, плани Гафта на мюзикл далеко виходять за межі Нью-Йорка. «Моя мрія – гастролювати на конвенціях і використовувати це для словами: ‘О Боже, ти бачив це шоу?’ ‘Так, бачив минулого тижня в Оклахома-Сіті, де Гейден Крістенсен загинув від руки волонтера Дейва!’ Це ідея, що ти можеш побачити дещо інше шоу залежно від місця й часу, і місце на конвенції додає цьому особливого шарму – це було б неймовірно.»
Говорячи про свої проєкти, Гаф сповнений пристрасті. Він явно любить ремесло і як творець, і як глядач. І, на його думку, цю якість варто використовувати для залучення нової театральної аудиторії: не гнатися за бажанням бути «крутим», а спокійно залишатися «театральним підлітком».
«Я думаю, що Бродвей і театральне середовище, щоб використати онлайн-вислів, — це «крінж». І це треба прийняти. Що таке крінж, як не щирість?» — пропонує він. «Будьте тим, чим є мюзикл, і гордіться цим. Я думаю, це частина спільної ДНК Hazbin і Бродвею. Ідея — прийняти щирість. Не вдавати, що ти робиш щось неймовірно круте. Ні, ми разом театральні підлітки, ми на одній дуже, дуже щирій хвилі, і, можливо, не всі її зрозуміють, й це нормально. Обслуговуймо найкраще тих, хто її розуміє.»
Фото: Валері Терранова/Getty Images для Prime Video
.jpg?format=auto&width=365)
