İnceleme: Lütfen Lütfen Beni, Kiln Theatre

Liverpool'daki evimizde, fazla çıplak olsun olmasın, bir heykeli seviyoruz ama Brian Epstein'ın doğduğu yerde - aksanı pek yerine olmasa da - heykelini alması 55 yıl sürdü. Tom Wright'ın bu yeni oyunu, neden bu en duygusal şehirlerden birinin bir hemşerilerini, kendisine hiçbir şey vermeyen bir Kuruluş ile hizalanma örneği nadiren görülen bu adamı tanımasının bu kadar uzun sürdüğünü bir nebze de olsa açıklıyor.

The Beatles'ın menajeri, onların iş gurusu, George Martin'e bir karşıtlık, onların müzik gurusu ve Maharishi Mahesh Yogi, yani onların guruları oldu, bir dışlanmıştı. Gerçek kimliğini dolap kapısının arkasında ve kendisiyle büyüdüğü insanların %99'unun aksine kökenlerini hemen belli etmeyen bir sesin altında gizleyen gay Yahudi bir işadamı olan Epstein, anında John Lennon ile özdeşleşti. Aynı zamanda kim olduğunu gerçekten bilmiyor, çocukluğu trajediyle parçalanmış, sürekli güçlü bir yaratıcı hayal gücüyle sağa sola çekilirken, bunun gidecek bir yeri yoktu. Oyun oyunu tanıdı ve iki genç adam birbirlerini temkinli bir şekilde çember içine alırken ve para akarken, altı yıl süren çalkantılı bir ritüel dans başladı.

Bu, plak ve ürün anlaşmalarının bir incelemesi değil, benzeri görülmemiş eleştirisel ve ticari beğeni ya da The Beatles'ın kültürel etkisinin bir analizi değil - benzer türdeki birçok oyun ve filmde olduğu gibi, izleyicinin arka planı bildiği varsayımı adil görünüyor. Bunun yerine, Wright, düşüncesiz bir başarının kasırgasına yakalanmış, yönlendirecek bir pusula, rol modelleri veya terapi olmadan yolu boyunca ilerleyen bir gay adamın psikolojik travmasını yeniden yaratıyor. Asıl şaşırtıcı olan, 32 yaşında yalnız başına trajik bir şekilde ölmesi değil, grubun yörüngesindeki birçok kişinin bu kadar uzun süre Seks, Uyuşturucu ve Rock 'n' Roll içinde hayatta kalabilmiş olması. Elbette, hem gay hem de Yahudi olmanın, heyecan verici yolculuğu bitirmesi şansını daha da karşılamış olması.

Calam Lynch, çözümsüz bir ikilemle mücadele eden genç Epstein'ı canlandırıyor - orta sınıf babasının ve geniş toplumun talep ettiği 'normal' oğlu olabilmek için kiralık çocuklarla arka sokak ilişkilerindeki arzusunu nasıl doyurabilir? Karakterindeki bu zıt çekişmeler onu parçalara ayırıyordu, ta ki Lennon'da tüm birikmiş enerji için bir araç bulana kadar, Epstein'ın korktuğu kadar transgresyonu kucaklayan bir adam.

Lynch'in zor bir görevi var. Hem kendi zamanının hem de geleceğin bir adamını canlandırıyor - iş tarafındaki vizyonu, Martin'in yaratıcı taraftaki vizyonu kadar yenilikçiydi - ama aynı zamanda zorbalara karşı savunmasız ve zayıf. Sıklıkla, derin zekâ, gerçek çekicilik ve özel hayatı dışında her şeyde keskin bir muhakeme yetisine sahip bir adama "Bunu yapma dostum!" diye bağırmak istiyorsunuz, ta ki 1967'de eşcinsel eylemlerin kısmen suç olmaktan çıkarıldığını görmeye zar zor yeterince uzun yaşadığını hatırlayana kadar. Hiç kendi olma şansı bulamadı.

John Lennon hakkında bilinen ikinci en önemli şey, onun bir "bastard" olduğudur, Noah Ritter tarafından erken ve kuvvetli bir şekilde ortaya konulan bir deha tasviri. Efsane, şarkılar ve suikast tarafından kör olmak kolaydır ama burada gözümüzün önündedir. Ritter'ın Lennon'u, "Eppy"nin düşkünlüğü öylesine ki bunlarla başa çıkabileceğini ve bunların hedefe ulaşacağını bilerek iğneler fırlatıyor. Ayrıca Torremolinos'ta bir odada paylaşım yaparken onu da yönlendiriyor - Joe Orton ve Kenneth Halliwell'in yıkıcı bağımlılığıyla paralellikler belirgin.

Aralarında fiziksel bir şey oldu mu? O zaman, yasal ve sosyal olarak önemliydi ama şimdi değil, bu yüzden oyun yazarı tarafından muğlak bir şekilde sunuluyor ve bir zamanlar önemli bir an olarak kabul edilebilecek olan, adım adım ve metaforik olarak karanlığa doğru soluklaşıyor.
 

Epstein-Lennon ekseni oyunun ana konusu olsa da, Eleanor Worthington-Cox'un feisty, hırslı Cilla Black olarak olağanüstü bir performans sergilediği alan var, Cavern Club'da mantoları kontrol eden ve Epstein'ın gözünü ve kulağını çeken. Lennon'un yanan ışığının uzağında körlüğü olmadan, genç azimli şarkıcı ile daha insan ve onun topraklığı ve mizahı en iyisini ortaya çıkarıyor, farklı zamanlarda olabileceği adamı ortaya çıkarıyor, öz-kendini nefret terk edilmiş. Worthington-Cox, aynı şekilde John'un pek göz ardı edilen ilk eşi Cynthia olarak da başarılı ve onun sadece bir kere şarkı söylemesi bizi biraz hayal kırıklığına uğratıyor.

William Robinson ve Arthur Wilson, Amit Sharma'nın yönetimi altında bazı son derece şık set değişiklikleri arasında cameo rollerde ellerinden geleni yapıyorlar. Tom Piper'ın çarpıcı ve doğru kostümlerine de bir bahsetmek gerekir, ilgi çekici olmayan bir prodüksiyona et katıyor.

Hak meselelerinin (sanırım) gerçek şarkıları kapsamamasının anlaşılabilir olduğunu düşünürken (ama incidental müzikte "Taxman" ve "Tomorrow Never Knows"un bir ipucunu yakaladığımı düşünüyorum), hikayede gerçek The Beatles pek yok, kızlar sahne dışında çığlık atıyor ve Fab Four'un %75'ini asla görmüyoruz.

Epstein ve Lennon arasındaki kişisel ilişkiye bu kadar sıkı odaklanmanın, insanlıklarını inkar etmek zorunda kalanların hayatta kalamayacakları kaçınılmaz kurbanlar hakkındaki evrensel bir ahlaki ilete yönlendirmesi beklenebilirdi, günümüz otoriter zamanları ile oldukça önemli. Ama bir şekilde, yapmıyor. Sanırım, özellikle Lennon ve Cilla gibi çok tanınan ve belirgin figürlerle (daha az ölçüde Epstein de), oyun, bu ikonlara özgü özelliklerle ve bu bireyleri canlı bir şekilde hayata getiren performanslarla sınırlandırılmış.

Bunu söylemek biraz sert olabilir ama büyük hikaye - burada, şimdi anlatılması gereken - daha küçük olan içinde biraz kayboluyor çünkü o çok büyük bir hikaye.

Please Please Me, Kiln Theatre'da 29 Mayıs'a kadar

Fotoğraf görüntüleri: Mark Senior