리뷰: PLEASE PLEASE ME, 킬른 극장

리버풀의 집에 있는 동상, 특히 드러난 것이나 다른 법대로는 55년이라는 시간이 걸렸습니다 브라이언 엡스타인이 그가 태어난 곳에서 동상을 받는 데, 그 그의 억양은 그렇지 않지만요. 톰 라이트의 이 새로운 연극은 왜 이 가장 감성적인 도시가 오랜 시간이 걸려 그들 중 하나를 인정하는 데 소극적이었는지를 설명하는 일부를 제공합니다. 이는 그에게 아무 것도 주지 않은 권위와 일치하는 드문 사례였습니다.

비틀즈의 매니저이자 비즈니스 구루, 조지 마틴의 음악적 구루 그리고 마하리시 마헤시 요기의, 즉 단순한 구루였던 그는 아웃사이더였습니다. 그의 실제 모습을 옷장 문 뒤에 숨기고 자랄 때 대다수와 달리 출신지를 즉시 드러내지 않는 목소리 아래에 숨긴 동성애자 유대인 사업가로서, 엡스타인은 즉시 존 레논과 동일시했습니다. 그는 또한 누구인지 정말 알지 못했습니다, 어린 시절 비극으로 찢어져 끊임없이 강력한 창의적 상상력에 의해 여기저기로 끌어당겨지나 아무데로 갈 곳이 없었습니다. 게임은 게임을 인식했고 두 젊은 남자가 조심스럽게 서로를 돌며 돈이 쏟아져 들어오는 혼란스러운 6년간의 의식 무용이 시작되었습니다.

이것은 레코드와 상품 거래에 대한 검토도, 비판적이고 상업적인 전례 없는 찬사를 분석하거나 비틀즈의 문화적 영향을 분석하는 것도 아닙니다 - 이와 같은 많은 연극과 영화와 달리, 그 배경 이야기를 알 것으로 기대하는 것이 아마도 공정합니다. 대신, 라이트는 견딜 수 없는 성공의 폭풍 속에 갇혀 나아갈 방향을 안내할 나침반도, 역할 모델도, 치료도 없는 동성애자의 심리적 외상을 재현합니다. 그가 32세에 너무 비참하게, 홀로 죽었다는 것보다 놀라운 것은 밴드의 궤도 내에 있던 많은 사람들이 섹스, 약물, 록 앤 롤을 그렇게 오랫동안 견뎠다는 것입니다. 물론, 동성애자이자 유대인이었던 것은 롤러코스터를 채워질 가능성을 더욱 낮췄습니다.

캘럼 린치는 해결하지 못한 불가능한 딜레마와 싸우는 젊은 엡스타인을 보여줍니다 - 그의 중산층 아버지와 사회 전반이 요구하는 '정상' 아들이 되면서도 길거리에서 매춘남들에게 향하는 그의 욕망을 어떻게 충족시킬 수 있을까요? 그의 성격에 대한 이 저울질은 그를 곪아가게 하고 있었으며, 레논에서 그 억누른 에너지를 위한 차량을 찾기 전까지 계속되었습니다. 레논은 그가 두려워하던 반역을 포용한 사람이었습니다.

린치는 까다로운 과제를 잘 수행합니다. 그는 한 시대의 사람, 동시에 미래의 사람을 불러일으킵니다 - 그의 비즈니스 측면에 대한 비전은 마틴의 창조적 측면만큼 혁신적이었습니다 - 그러나 그는 괴롭힘을 당했을 때 약하고 취약했습니다. 많은 순간, 의석에서 소리 지르고 싶을 때가 있습니다, “그러지 마 친구!”라고, 심오한 지능과 진정한 매력을 가진 사람을 향해 말이죠, 그의 개인적인 삶을 제외하고는 모든 것에 대한 뛰어난 판단감을 가진 사람을, 당신은 그가 불행하게도 1967년에 동성애적 행위의 부분적인 비범죄화를 충분히 볼 만큼 살지 못했음을 기억하게 될 때까지요. 그는 자신이 원하는 사람일 수 있는 기회를 결코 가지지 못했습니다.

존 레논에 대한 두 번째로 중요한 점은 그가 자식이라는 것입니다, 노아 리터에 의해 이 무정의 천재에 대해 힘차고 강하게 초기 발언된 것입니다. 전설, 노래, 암살에 눈이 멀어 그 인물 평가를 잊기 쉽지만, 그것은 여기 중심적입니다. 리터의 레논은 엡피가 그 사랑에 귀를 막고, 그 날카로운 공격이 그를 강타할 것임을 알고 날카로운 비난을 날립니다. 그는 또한 토레몰리노스에서 방을 공유하면서 그를 유혹합니다 - 조 오턴과 켄넷 할리웰의 파괴적 종속성과의 평행이 명확하게 전달됩니다. 

그들 사이에 물리적인 일이 있었는가? 그것은 법적, 사회적으로 중요한 문제였으나 지금은 그렇지 않습니다, 그래서 그것은 극작가의 손에 있습니다, 그것을 모호하게 제시하고 한때 중요한 순간이었던 것이 문자 그대로, 은유적으로, 어둠 속으로 사라집니다.
 

엡스타인-레논의 축이 연극의 주요 줄거리이지만, 엘리너 워싱턴 콕스가 불쏘시개 같은 야심찬 실라 블랙으로서 눈에 띄는 공연을 펼칩니다, 캐번 클럽에서 외투를 체크하면서 엡스타인의 눈길과 귀를 사로잡습니다. 레논의 눈부신 빛을 잃고 그는 더 인간적이며, 젊은 도전적인 가수와의 흙 내음과 유머가 그에게서 최선을 끌어내어 그가 다른 시간대에 있을 수 있었던 사람을 드러냅니다, 그 자신을 싫어하는 것은 불협화음이 되었습니다. 워싱턴 콕스는 존의 무시당한 첫 번째 아내 시나시아 역으로도 뛰어나며, 우리는 그녀가 한 번만 노래를 불러주었다는 것에 조금 서운함을 느끼지 않을 수 없습니다.

윌리엄 로빈슨과 아서 윌슨은 아밋 샤르마의 연출 아래 일부 매우 민첩한 세트 전환 사이에 카메오 역할로 그들이 할 수 있는 것을 합니다. 톰 파이퍼의 인상적이고 정확한 의상에 대해서도 언급해야 합니다, 이는 결코 흥미를 잃지 않는 제작을 완성합니다.

(추정컨대) 저작권 문제로 인해 실제 노래를 포함하지 못했지만 (물론 삽입 음악에서 “Taxman”과 “Tomorrow Never Knows”의 힌트를 잡았습니다) 이 이야기에는 비틀즈의 실제 내용이 많지 않으며, 소녀들의 비명은 아주 잘 들리지 않습니다, 우리는 4인의 패브 포 중 75%를 결코 볼 수 없습니다. 

엡스타인과 레논 간의 개인적 관계에 집중하는 것이 억압 하에 살아갈 때 본질적 인간성을 부정하도록 강요받은 사람들 가운데 불가피한 희생자들에 대한 보편적 교훈으로 이야기를 이끄는 결과를 가져올 것이라고 예측할 수 있을 것입니다, 이는 매우 우리 권위주의적 시대에 중요합니다. 그러나 어떤 이유에서인지, 그렇지 않습니다. 특히 레논과 실라처럼 잘 알려지고 독특한 인물들(엡스타인도 덜하지만 포함하여)의 경우 그녀들 개별성을 생동감 있게 가져오는 연기를 통해, 이 연극은 그들 특히성에 의해 제한되어 있는 듯 합니다. 

어쩌면 조금은 가혹하다고 할 수 있겠지만, 더 큰 이야기 - 지금 당장, 여기서 이야기할 필요가 있는 - 가 작은 이야기로 조금은 잃어지는 듯 합니다, 왜냐하면 그 이야기가 너무 커서 담아내기에 어려운 까닭이지요.   

Please Please Me는 5월 29일까지 킬른 극장에서 상연합니다

사진 이미지: 마크 시니어