可用语言
我们喜欢摆放一座雕像在我们的利物浦家中，无论它多么简陋或者其他，但布莱恩·爱普斯坦却花了55年时间才在他出生的地方得到一座雕像，尽管未必是以他的口音。汤姆·赖特的新剧对为什么这个多愁善感的城市用了如此长时间才认可他们自己的一个人提供了一些解释，这种偶尔与权贵站在一起的稀有例子给了他什么。
披头士的经纪人，他们的商业导师，与乔治·马丁形成对比的音乐导师，以及玛哈里希望征服的古鲁一样，爱普斯坦始终是个局外人。一个同性恋犹太商人，隐藏在壁橱后面和一个不像与他一起成长的99%人那样立即显露出自己来源的嗓音下，爱普斯坦很快与约翰·列侬产生了共鸣。他也不知道自己是谁，童年因悲剧而支离破碎，不断被巨大的创意想象力牵引却无处可去。彼此识趣的博弈开始，两名年轻人进行了一场持续六年的仪式性舞蹈，他们之间还是保持着一丝警惕，随着金钱如泉涌出。
这不是对唱片和商品交易的审视，也不是对前所未有的评论和商业赞誉的探讨，甚至不是对披头士文化影响的解析——与这类许多戏剧和电影不同，这可能要求观众了解背景故事。相反，赖特重现了一位被不可想象成功干扰、没有指南针、没有模式、没有可用疗法的同性恋者的心理创伤。值得注意的是他如此悲惨去世这件事，而不是在乐队影响力中生活的许多人能在性、毒品与摇滚乐中生存如此之久。当然，身为同性恋和犹太人的身份更为他在这个过山车般的人生旅途增加了风险。
卡勒姆·林奇为我们展现了一位年轻的爱普斯坦，他所面对的是一个无法解决的困境——如何在与男妓的暗巷约会中满足自我欲望，同时成为中产阶级父亲和整个社会期待的‘正常’儿子？这些对他性格的截然相反的牵引正将他撕裂，直到他在列侬找到一个发泄所有积蓄的能量的载体，一个同样热爱跨越禁忌如同爱普斯坦害怕它的男人。
林奇拿捏了一项复杂的任务。他塑造了一个既属于自己的时代又属于未来的人——他的商业视野如同马丁在创造方面一样创新——但在面对欺凌者时他也显得脆弱和软弱。许多次你会发现自己想从观众席大喊，“别那么做，伙计！”使得一个具备深邃智慧、真正魅力以及对生活上诸多事情有着敏锐判断力的人，在他的私人生活中，却几乎没有活到1967年同性恋行为的部分非刑事化。他从未有机会成为真正的自己。
约翰·列侬的第二重要特点是他是一个混蛋，这个说法由诺亚·里特在对一个天才的张扬且残酷的表现中早早地并且有力地宣布。被传奇、歌曲及暗杀蒙蔽，很容易忘记这一性格评估，但它在这里凸显得非常明确。里特的列侬喷洒着讽刺，因为他知道“Eppy”对他的迷恋使得这些讽刺既让他得以逃脱，又直击其要害。他还在托雷莫利诺斯与他分享一个房间时对他挑逗，暗示着乔·奥顿和肯尼斯·哈利韦尔之间破坏性依赖的相似。
他们之间发生过肉体关系吗？在当时法律和社会都如此重要，但现在的确不再重要，所以这掌握在剧作家的手中呈现得有些模糊，而以往可能是关键时刻，逐渐在黑暗中淡去，既是字面的也是隐喻的。
_%20Credit%20-%20Mark%20Senior_.jpg)
虽然爱普斯坦与列侬的轴线是该剧的中心情节，伊莉诺·沃辛顿-考克斯饰演的凶悍、抱负坚定的希拉·布莱克则奉献了一场精彩的演出，她在洞穴俱乐部当大衣检查员并吸引了爱普斯坦的目光和耳朵。在离开列侬光芒万丈的盲目中，他在人情与年轻有抱负的歌手中显得更有人情味，她的朴实和幽默最大化的激发了他，揭示了若在不同时期可能会成为的人的可能，自厌之声不再为主。沃辛顿-考克斯在饰演约翰那被忽视的第一任妻子辛西娅时同样出色，我们不禁感到有些遗憾的是她仅有一次演唱。
威廉·罗宾逊和阿瑟·威尔逊在阿米特·夏尔玛的导演下，在一些极为出色的现场转变场景中尽其所能地在小配角中出演。还要提及汤姆·派珀的显眼且准确的服装，使得这场制作始终不乏趣味。
尽管可以理解的是版权问题（我猜）限制了演出真正的歌曲（我当然捕捉到了 incidental music中一些《考税人》与《明日从未知》的影子），故事中几乎没有实际的披头士元素，女孩的尖叫声完全设置在偏远位置，而且我们从未一睹开心四位成员中的75%。
有人可能预想紧紧聚焦于爱普斯坦与列侬之间的私人关系能够将故事引向一个普遍的道德观，关于那些被迫否认其基本人性而遭受的不可避免的受害者，这在我们专制时代非常切题。然而，它没有。也许尤其是像列侬和希拉那样知名的标志性形象（在某种程度上，爱普斯坦也是）的表现限制了完整性和通过表演使这些个性如此生动的显现能力。
稍显苛刻的说法是，在更大的故事中——一个需要在当下和这里被讲述大的故事——被缩小的故事略显流失，因为那个故事实在太大而无法容纳。
《请请我》在Kiln剧院演出至5月29日
图像来源：Mark Senior