مراجعة: بليز بليز مي، مسرح كيلن

نحن نحب التماثيل في منزلنا في ليفربول، عارية كانت أم لا،لكن استغرق الأمر 55 عامًا لكي يحصل براين إبستاين على تمثاله في مكان ولادته، إن لم يكن بطريقته في التحدث. هذه المسرحية الجديدة من تأليف توم رايت تقدم جزءاً من التفسير لسبب استغراب هذه المدينة العاطفية للغاية كل هذه السنوات للاعتراف بأحد أبنائها، وقلما نجد توافقاً معها، والذي لم يكسب منه شيئًا.

مدير أعمال البيتلز، ومرشدهم الخاص بالعمل التجاري، ونقيض جورج مارتن مرشدهم الموسيقي وفوق ذلك كله المهارش ماهشي يوغي مرشدهم الروحي، كان دائماً في الخارج. رجل أعمال يهودي مثلي الجنس، أخفى نفسه الحقيقية خلف باب القبو وتحت صوت لا يكشف عن أصوله على عكس 99% ممن نشأ معهم، بالكامل تعرف إبستاين على جون لينون على الفور. لم يكن يعلم من هو حقًا، طفولته مزقتها المآسي، دائمًا ما كان يُسحب إلى هنا وهناك بعقله الإبداعي الجامح دون أن يجد مكانًا ليوجهه إليه. الاعتراف بأزمة الذات بدأ مع طقوس راقصة عاصفة استمرت ست سنوات بين الشابين اللذين ظلّا حذرين ووسط تدفق المال.

هذه ليست دراسة لمبيعات التسجيلات والمنتجات، ولا تذهب إلى تقدير التأثير الثقافي غير المتوقع للبيتلز، على عكس العديد من المسرحيات والأفلام التي من هذا النوع، من العدل توقع أن الجمهور يعي الخلفية التاريخية. عوضًا عن ذلك، يعيد رايت تشكيل الصدمة النفسية لشاب مثلي الجنس محاصر داخل زوبعة من النجاح الذي لا يمكن تخيله دون بوصلة، دون نماذج يُحتذى بها ولا علاج يساعده على تجاوز كل ذلك. الأمر الرائع ليس أنه مات بشكل مأساوي، وحيدًا في الثانية والثلاثين من عمره، ولكن أن الكثير ممن كانوا في محيط الفرقة نجوا من الجنس والمخدرات والروك ن رول لفترة طويلة كما فعلوا. بالطبع، كونه يهوديًا ومثليًا زادت الأمور سوءًا بشأن فرصته في رؤية مسيرة النجاح حتى النهاية.

كالم لينش يقدم لنا شابًا إبستاين يصارع مع معضلة مستحيلة، لم يحلها أبدًا - كيف يمكنه إشباع رغبته في التورط مع الشبان المستأجرين بينما يسعى لأن يكون الابن الطبيعي الذي يريده والده من الطبقة المتوسطة، والمجتمع ككل، أن يكونه؟ كانت هذه المتناقضات في شخصيته تمزقه حتى وجد متنفسًا لكل تلك الطاقة المكبوتة في لينون، الرجُل الذي تبنى الانتهاكات بقدر ما كان إبستاين يخاف منها.

يقدم لنا لينش شخصًا في الوقت الحاضر والمستقبل - رؤيته الجانب التجاري كان مبتكرًا مثل رؤية مارتن جانب الإبداع - ولكنه أيضًا ضعيف وجبان في مواجهة المتنمرين. في كثير من الأحيان تجد نفسك تريد أن تصرخ من المقاعد، "لا تفعل ذلك يا صديقي!" إلى شخص يتمتع بذكاء عميق، وجاذبية حقيقية وحس نقدي حاد في كل شيء ما عدا حياته الخاصة، حتى تتذكر أنه بالكاد عاش لفترة كافية لرؤية إلغاء تجريم الأفعال المثلية جزئيًا في عام 1967. لم تتح له الفرصة ليكون الشخص الذي كان ينبغي أن يكونه.

كان الأمر الأهم بعد جون لينون هو أنه كان وقحًا، وهو بيان جاء في وقت مبكر وبقوة من نواه ريتر في تجسيد شرير لعبقرية مغرورة. من السهل نسيان هذا التقييم للشخصية، محجوباً بالأسطورة والأغاني والاغتيال، ولكنه يتصدر المشهد هنا. ريتر وهو ينفذ نكاته، عارفًا أن افتتان "إبي" سوف يسمح له بالمرور بها وأنها سوف تضرب العلامة. كما يقوده أثناء مشاركتهما الغرفة في توريمولينوس - توازي مع اعتماد جو أورتون وكينيث هاليويل المدمر يتضح جليًا.

هل حدث شيء ملموس بينهما؟ كان ذلك مهمًا آنذاك، من الناحية القانونية والاجتماعية، ولكنه ليس كذلك الآن، ولذلك فهو تحت سيطرة الكاتب المسرحي ليقدمه بشكل غامض وما كان من الممكن أن يكون حدثًا رئيسيًا يتلاشى، حرفيًا ومجازيًا، إلى الظلام.
 

رغم أن العلاقة المحورية لإبستاين مع لينون تقع في قلب المسرحية، إلا أن هناك حيزاً لأداء مذهل من إلينور وورثينغتون كوكس كشيلة بلاك الصاعدة، الطموحة التي تعمل على مراقبة المعاطف في نادي كافيرن وتجذب انتباه وعين إبستاين. خالية من عماه تحت ضوء لينون الساطع، يكون أكثر إنسانية مع المغنية الشابة الطامحة وتعيد لها روح الأرض والفكاهة الأفضل فيها، كاشفة عن الشخص الذي كان يمكن أن يكون في أوقات مختلفة، بعيدًا عن الاحتقار الذاتي. وورثينغتون-كوكس جيدة تمامًا في دورها المزدوج كزوجة جون الأولى التي أُهملت كثيرًا ولا يسعنا إلا أن نشعر بخيبة أمل قليلاً لأنها تغني مرة واحدة فقط.

يقدم وليام روبنسون وآرثر ويلسون ما استطاعا من أدوار ضئيلة وسط تغييرات في الديكور بارعة للغاية تحت إشراف المخرج أميت شارما. أذكر أيضًا أزياء توم بايبر اللافتة والدقيقة التي تضفي أبعادًا على إنتاج لا يمكن أن يكون أقل من مثير للاهتمام.

على الرغم من أنه يمكن تفهم أن قضايا حقوق النشر (أفترض) تمنع استخدام الأغاني الفعلية (على الرغم من أنني بالتأكيد سمعت تلميحًا لـ"تاكس مان" و"تومورو نيفر نوز" في الموسيقى الدارجة)، فإنه لا يوجد الكثير من البيتلز فعليًا في القصة، إذ تصرخ الفتيات بعيدا عن المسرح ولا نرى 75% من الفرقة الرائعة.

قد يتوقع المرء أن التركيز بهذا القدر على العلاقة الشخصية بين إبستاين ولينون يقود القصة نحو درس أخلاقي عالمي حول الضحايا الحتميين بين أولئك المضطرين لإنكار إنسانيتهم الجوهرية عند العيش تحت القمع، وهو ما يلامس صميم عصرنا السلطوي. ومع ذلك، بطريقة ما، لا يحدث ذلك. أظن أن المسرحية، خاصّة بالأفراد المعروفين والبارزين مثل لينون وشيلة (وإلى حد أقل إبستاين أيضًا)، تقيدها خصوصية الأيقونات والأداءات التي تجسد هؤلاء الأفراد بحيوية شديدة.

ربما من القسوة بعض الشيء أن نقول إن القصة الأكبر - التي يحتاج أن تُحكى، هنا، الآن - تضيع قليلًا في القصة الأصغر، لأن القصة الأصغر فقط كبيرة جدًا ولا يمكن احتواؤها.

بليز بليز مي في مسرح كيلن حتى 29 مايو

صور الفوتوغرافيا: مارك سينيور